哦,当代艺术展还能这么玩 | 墨尔本NGV Triennial

要说当代艺术,你脑袋里第一个蹦出来的词是什么?现代、抽象、前卫、看不懂?一直以来,当代艺术(Contemporary Art)很容易被等于现代艺术(Modern Art),但如果仔细观察它们的英文书写形式,不难看出二者之间微妙的不同。今天topys想和大家来聊一聊当代艺术。    

 

墨尔本维多利亚国立美术馆 ©张大陆


什么是当代艺术?一千个人心里可能会有一千个描述。因为当代艺术是反统一的,即使你面对着创作者本人,也很难听到他/她对自己的作品有统一的解释。虽然如此,当代艺术的魅力却也源于这种‘非单一’,它反映的是当下时代的情绪,这种情绪可以是社会本身的冲突,也可以是艺术家对社会一些现象的思考。 

 

澳大利亚墨尔本的维多利亚国立美术馆(National Gallery of Victoria,下面简称NGV)正在举办一场名为NGV Triennial的当代艺术设计展。展览汇集了来自三十二个城市的一百多名艺术家和设计师,包括如殿堂级艺术“怪婆婆”草间弥生,日本超技术专家团队teamLab,中国当代先锋艺术家徐震,中国高级定制梦工厂掌门人郭培,澳洲本土雕塑艺术家Ron Mueck以及来自非洲、南美和中东的艺术家等。

 

郭培NGV Triennial 展出作品:Legend (2017) ©张大陆


NGV邀来的这些当代艺术家们有个可爱的共同点:不只艺术家而已。换句话说,他们虽然常常被世人称为“艺术大师”,但他们对自己的身份定位绝不停留在此。尤其深入了解他们的作品后,你会发现这些当代艺术家们关注社会且乐于反思其中的一些问题,从而身体力行的通过艺术行为去反映或影响这些问题

 

墨尔本本土艺术家Ron Mueck, 长期于英国工作。这次在NGV Triennial展出的作品Mass (2016-17), 以巴黎地下墓穴和柬埔寨,伊拉克等地的人类暴力行为为灵感,设计了100个独立的人类头盖骨。并特别选择了西方十六世纪-十七世纪艺术史收藏展厅(头盖骨是西方宗教艺术史的具有影响力的象征),以产生共鸣。©张大陆

 

他们在各自熟悉的领域,用非常丰富的艺术形式,或建筑或雕塑、或绘画或时装、或电影或3D技术,向观展者传达历史、文化或社会问题。让我们感受到,在冷淡的技术工业时代下,那份依然温存的古老智慧和微妙诗意。

 

©NGV官方图片

墨西哥综合媒材艺术家Jorge Méndez Blake的作品Complete poems (2017)Jorge通过传统画作展示了诗歌作品集。“像作家写作一样去创作艺术,展示文学与美术之间的连接” ©张大陆

 

展览共分为五个主题,分别为运动(MOVEMENT)、改变(CHANGE)、虚拟(VIRTUAL)、形体(BODY)和时间(TIME)。有趣的是,大展并没有特意把所有展品按不同主题分类,而是把极大的自由想象权扔给了观展者——你觉得是什么就是什么。看似表面上的“非常随意”,却体现出当代艺术的多元性:标准答案?不存在的

 

但是,别以为你可以开始像往常一样,老老实实站在一个个展品前观赏、拍照,看介绍。这一次,你恐怕要时而躺下,时而快走,时而席地而坐,甚至要亲自参与布展才能看清展品的真面目。展览将于下周接近尾声,如果这次不能身体力行目睹NGV Triennial艺术大展,不如跟随在墨尔本的topys特约编辑,让心灵力行一番。



一把椅子的50种情绪

 

展品:Manga Chairs, 2015

作者:Nendo, 日本东京设计工作室

 

Manga Chairs是日本东京设计工作室Nendo2015年创作的作品。Nendo以日本江户时代的浮世绘风格为设计灵感,用跳跃的线条、漫画书里常出现的话泡和符号等设计元素对一把普通的椅子进行重新构思,展现出运动的印象(the impression of movement)。于是,一把椅子竟然也有了50种不同情绪。



Nendo设计工作室,由日本裔加拿大家具设计师Oki Sato(佐藤大)创办。©NGV官方图片

 

 

一条羊毛毯上的气候变化

 

展品:Santa Cruz River, 2016-17

作者:Alexandra Kehayoglou,阿根廷艺术家

 

注意,这是一个需要你躺下来“亲密接触”的展品。布宜诺斯艾利斯艺术家Alexandra Kehayoglou把家乡的圣克鲁斯河搬到了一条羊毛毯上。毯子正上方的天花板被粘上了同等面积的镜子。观展者躺在毯子上,就可以在镜子里看到一条完整的“圣克鲁斯河”。

 

羊毛毯细节图,逼真的还原了圣克鲁斯河。©NGV官方图片

 

Santa Cruz River背后的真正意义是反映城市气候问题。Kehayoglou作为一名艺术家,却非常关注家乡城市的气候变化。因此,她决定通过艺术反讽行动——用家乡的盛产物(羊毛)展现快要消失的家乡河流——表达她对气候环境的担忧。


众多观展者参与。©张大陆

 

 

不再只属于自然界的漩涡

 

展品:Vortices, 2017

作者:teamLab,日本东京技术创意团队

 

teamLab这次带给我们的是一次真正的嵌入式互动体验。一旦人们进入“漩涡”空间,屋内设置的传感器会立即跟踪到人们的移动轨迹,然后通过计算机与投影仪折射到整个房间,形成漩涡移动的视觉效果。漩涡的移动速度会随着人们的移动速度变快或变慢,如果人们静止不动,那么整个房间将变得空无一物。


teamLab展厅由镜子组成的天花板和墙壁结合3D新技术,增强了空间感和科技感。 ©张大陆

 

正如官方介绍中所写,Vortices体现了一次完整的人、数字和空间的关系。对于观展者而言,这更是一次与作品、与创作者的完整连接。人们移动之时,便成为漩涡本身,也成为漩涡创造者。想必参与过teamLab Vortices展的人们,很少再会说“漩涡噢,那是自然现象啦”。

 

teamLab展厅入口处 ©张大陆

 

 

大唐卧佛与15个“厘厘普”

 

展品:Eternity-Buddha in Nirvana, the Dying Gaul, Farnese Hercules, Night, Day, Sartyr and Bacchante, Funerary Genius, Achilles, Persian Soldier Fighting, Dancing Faun, Crouching Aphrodite, Narcissus Lying, Othryades the Spartan Dying, the Fall of Icarus, A River, Milo of Croton, 2016–17

作者:徐震,中国当代先锋艺术家

 

很难想象,大唐、古希腊罗马、东土千佛、西域诸神、丝绸之路、文艺复兴、古老的大理石和3D新兴技术结合在一起会是一番什么景象。沉睡在NGV Triennial大展中庭的《永生(卧佛)》给出了一个震撼的答案。

 

徐震 《永生释尊涅槃像、垂死的高卢人、法尔内塞赫拉克勒斯、夜、昼、受伤的阿喀琉斯、波斯战士、酒神女祭司、克里斯托弗·德的陵墓雕塑、跳舞的农牧之神、蹲着的阿弗洛狄忒、那耳喀索斯、垂死的斯巴达、坠落的伊卡洛斯、河、克罗托那的米罗》©张大陆

 

徐震把他自己的这件作品称为“一个创意文化的新形式”。在技术手法上,主体大佛以莫高窟中的涅槃窟(Nirvana Caves)为原型,用3D扫描技术打磨复制而来。倚靠在卧佛身上的15尊西方古典人物雕塑则取材于世界各地博物馆里残缺的雕塑,经过修复和重新嫁接,重回如今看到的完整人像。

 

《永生(卧佛)》带给我们的不止是对东西文化遗产融合的震撼,还有更多开放性的思考,有人欣赏作品本身对大与小、新与旧、静与动的矛盾感,就有人更期待于二者分离开的那种独自静谧。就像徐震自己说的那样“不理解,正是认同的开端”。(抱歉,拒绝正确答案)


作品耗时3年完成,仅卧佛的头部重达1吨。(你觉得他们在说些什么?)©张大陆

 

 

和草间弥生一起布展

 

展品:Flower obsession, 2017

作者:Yayoi Kusama(草间弥生),日本当代前卫艺术大师

 

没看错,在这次的艺术大展上,你确实需要帮助草间弥生装饰她的展厅。当人们进入Flower obsession(花之沉醉)展厅时,NGV的工作人员会给每一位参观者一朵红色花,参观者需要把这朵花贴在墙壁、家具物品或天花板任何一个角落(除了窗户)。

 

参观者在寻找属于自己那朵花的最佳位置 ©张大陆

 

前来参观Flower obsession作品的人数远多于其他展品,除了草间弥生这位现象级艺术家的影响力外,极高的融入感也是让参与者欣喜兴奋的原因之一。由参观的人们亲手打造的房间,每一秒都会多出一朵花,每一秒的样子都不相同。



在展厅外排队的参观者 ©张大陆

 

when you standing and looking at a art work,

and then, you’re interactive with that work,

and then, you’re an active viewer,

and then, you’re a designer.

 

 

几处想让你知道的“背后的故事”

 

* 一场全程冒冷汗的组装

徐震的卧佛作品一共长18米,重达十几吨,将近7个月从中国运往澳大利亚。NGV耗时两三个星期才将整件作品拼接完整。高级策展人西蒙·梅德曼(Simon Maidment)表示在看着中国的专家团队借助高空绳索和一架起重机来安装这件作品时,感到非常紧张。


中国专家团队在NGV中庭布展现场 ©网络图片

 

* 小孩也看得懂的当代艺术

较为抽象的艺术作品对于孩童来说的确略难理解,为此NGV Triennial在介绍牌处特意为儿童群体设置了“kids版”信息。


特别设置‘For kids’介绍栏 ©张大陆

 

* 艺术也需要钱啊

NGV专门为观展者设置了阅读区,座椅上随处可见关于此次NGV Triennial的图册样本,里面详细介绍了关于这次展览,展品及作者的信息。但是所有的样本都是合不上的(小心机),所以如果真的喜欢,不好意思,请买。(60澳币,合300元左右人民币)



阅读专区合不上的图册样本 ©张大陆


NGV商店的艺术展售卖专区 ©张大陆

 

结语

 

社会冲突不断,展品本身的冲突也一直在颠覆着你我既有的三观。但兜兜转转,最终还是与人为伴。NGV Triennial带给我们的众多信息中,新技术与人互动、新手段产生共鸣,新形式反思作品,以及不设限、无定论,让普通人与艺术直接对话,想必是让当代艺术设计好玩起来的重要原因吧。以上,也是当代艺术和可爱艺术家们的最大价值。


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