只做了一款裙子但却成了时装大师 - 马里亚诺·福图尼 Mariano Fortuny | The Designer's Designer [10]

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设计师们的心里都一张名单，上面密密麻麻地 (又或许只有一两个) 布满了对他们设计路上曾有启发或影响的人们的名字。名单上的人们也许家喻户晓, 又或名不经传；可能没有追求过世界定义的成功，但活出了波澜壮阔的人生。他们的作品与人生的哲学，都紧紧的抓住了那些梦想着让世界变得更美好的人们的心。

假如你去网路上去搜寻Mariano Fortuny Y Madrazo这个名字，有相当多的结果都会概略地告诉你：他是一位来自西班牙的时装设计师 ——虽然说字面上这都是正确的，但是这个稍显得有简陋的介绍反映不了马里亚诺·福图尼的多重设计师身份，更勿论他的各种人生历程。

福图尼曾经声明过：「我一直有多样兴趣，亦在多方面发展，但我一直认为画家才是我真正的职业亅。

他出生于一个艺术家庭，他的父亲Mariano Fortuny Y Marsal是当时西班牙的一流画家，而他的母亲亦为一位有名西班牙画家的女儿。因为想要给后世留下自己的画家身份，福图尼在他职业生涯最终段全力投入于画家的身份上，画出了为数不多的作品。

可惜事与愿违，他的名字经过长年累积，就如之前的搜寻结果一样，依旧与时装或是纺织品牌紧紧相连。也许是因为现在他的名字已经变成了一家美资纺织品牌的品牌名，而且他们的营销部们确真是有好好的在工作，把他曾设计的纺织品（也仍是他们的商品）的创新与永恒的优雅理念传达了出去，偶而带上一句福图尼的艺术家身份。

来自一个艺术家庭，正常的情况下也许会自然地选择学艺术相关的科目。可是福图尼省却在学生的时代走上了物理和化学之路，也许是因为他根不需要任何正式的训练—— 家中尽是被当做艺术品来收集的古董纺织品、地毯、服装、家具、装甲和战争工具，他就是在堆满了这些“日常用品”的家中长大。虽然他的父亲在他只有3岁时离世，但是他的画家叔叔雷蒙，及雕塑家罗丹都有非正式的传授以及鼓励他学习美术相关的知识。更及自从他父亲逝世后，他的母亲带着家人搬家到不同的欧洲艺术中心，1875年首先到巴黎，之后福尔图尼赴德国学习，最后他们于1890年定居在他们认为艺术气息最浓厚的威尼斯。在这样的环境下，也许根本不需要特地去学习训练，艺术和设计的种子早已在福图尼的心中散下及成长。

当他还在德国的时候，瓦格纳的艺术总想概念（Wagnerian Gesamtkunstwerk [total work of art]）对他产生了深远的影响，他决心创作不限于某一种类型的作品，要实现音乐、戏剧和视觉呈现的完整结合。

1890年代末，他慢慢开始公开展示自己的作品，同时接下了不少私人剧院的场景设计工作。他出色的表现吸引了业内人士，他被邀请去为他的设计英雄理查德·瓦格纳（Richard Wagner ）在米兰斯卡拉歌剧院（La Scala）的歌剧设计场景草图。福图尼此时建立了他的新工作室，位于威尼斯的Palazzo Pesaro degli Orfei的顶层（他后来称之为的ThinkTank，到现在此地被保留为福图尼博物馆）。他在这里设计出了此歌剧的场景以及演出服装，并大胆的试图实施部分斯卡拉剧院的照明系统，以优化整体演出效果。他的设计令演出大为成功，并将他的名气传达到了其他欧洲各地，为他打开了柏林和巴黎等地的舞台设计之门。  

在推展一个巴黎的项目的时候，他创作了一个可以增强舞台布景深度效果的灯光装置（Fortuny Dome），现在这件作品已经由舞台装置变成中古家具爱好者的梦幻收藏品。在接下来的几年里，他专注于舞台、灯光、演出服装设计，另外还有为私人剧院整个重新组装的项目等。由于要制作不少使用天鹅绒的舞台服装与舞台幕布，追求完美的他就此研究出了不少独特的天鹅绒印花技术。

在进一步开展剧场项目的同时，福图尼对颜料和织物印花技术的兴趣也在增加，他结合自己的化学跟美术史的知识，致力于试验新的布料色彩染色方法及新的色彩（他会寻找史文献中的灵感—— 例如，他会将金属粉末与颜料结合起来，模仿十六世纪天鹅绒上使用的一种金属线； 又如他爱用的透亮的的宝石色调布料，可从提香(Titian) 和 Tinioretto 等大师级画家的画布上所见； 他还把旅行中学到的有关布料制作的技术都融入到他的纺织品设计中——中国，日本，波斯，土耳其，北非和西班牙等地的技术对他的研发都有相当的影响。

除了制作纺织品外，他还发现了自己对发明有兴趣，获得了不少发明专利；摄影也是当专业来发展（他甚至后来在还开发了自己的彩色相纸“Tempera Fortuny”）；不得还提当然还有时装设计。

事实上，在纺织品和时装设计上，他的身边有一道相当大的助力。不顾母亲的强烈反对，贵族出身的福图尼与再婚的法国女子亨丽埃特·尼格林（Henriette Negrin）同居及后共结连理。尽管福特尼在不同的上流社交圈都相当的活跃，但他与亨列埃特的关系长达数十年，由工作到生活，两人都是对方最好的伙伴。

尼格林在遇到福图尼的时候，已经是一个在巴黎的社交圈内有名的女裁缝，因工作关系两人相知相惜。通过结合审美运动和现代主义的思想，他们一同制作出那条传奇的福图尼裙—— Delphos。

Delphos 这个名字既是希腊的地名，亦是希腊神阿波罗的儿子的名字，这条明显的被古希腊文化启发的裙子，简单，容易护理，又自然优雅，可说是适用与任何场合。

以丝绸为原料，手工缝制的特殊褶皱使得面料具有弹性，令简单流畅的衣型可以紧贴身体的轮廓。下摆和袖子边用了威尼斯的名产玻璃珠作装饰，不单淡雅，同时也使丝绸更带优雅的垂坠感。肩带和紧身胸位置都内藏调整用的拉绳——所有的Delphos 裙子都均码，简单的拉绳就可以根据衣服主人的身材而轻松地贴合。

著名法国意识流作家普鲁斯特(Proust) 对Delphos赞不绝口，曾经写了好几篇文章赞颂穿着Delphos的女性之美。自Delphos于1909年诞生起，除了各种色调、图案、面料的变更以外，它的轮廓基本上保持了40年不变。

这轻巧的裙子与当时流行的紧身蓬裙背道而驰，福图尼与尼格林鼓励女性只穿最低限度的内衣，甚至可以大胆地不穿。出于这个原因，起初Delphos只由在最前线的、最敢表现自我的女士们穿着——包括舞者伊莎多拉.邓肯(Isadora Duncan)、露丝圣丹尼斯(Ruth St.Denis)和女演员(莉莲·吉什(Lillian Gish)。渐渐地，1920年代Flappers的年代开始，Delphos及其它有类似概念的服装开始被观念比较先进的女性大众接受。

他设计的纺织面料、服装和配饰日渐流行，并在各个时尚之都开始发售。其中包括由Paul Poiret巴黎总店，伦敦的LIBERTY和美国室内设计师艾尔西麦克尼尔(Elsie McNeill) 的纽约的精品店。

福图尼鼓励顾客将她们的Delphos扭成一成小团收藏，存放在小型的圆形的帽盒里，它又小又轻又好保存，让女性可以轻便又优雅地出行；通过扭曲的布料也有助于保持衣服的皱褶。

福图尼1949年年去世后，由于没有把制作Delphos 皱褶的秘密技术传留下来，以致其不得不停止生产。随着纺织技术的发展，三宅一生及华伦天奴等著名品牌使用合成纤维也制成来了外观类似的纺织品，但是这种丝绸打褶技术尚未被成功复兴。

到现在Delphos之所以传奇，大多是因为它的稀有性，在拍卖会上每件通常要以40,000美元以上的价格标得。近年从格洛丽亚.范德比尔特(Gloria Vanderbilt) 到周天娜(Tina Chow)，罗莲·比歌(Lauren Bacall)到娜塔莉亚·沃迪亚诺娃(Natalia Vodianova)，Delphos继续被爱护与收藏着，在这些气场强大的女性们身上，散发着与一百多年前最初被做出来一样的与主人相辅相成的光辉。

在他的整个人生中，福图尼都保持了一个不受地域、时间、领域所限（这也从他自己衣装的混搭可以看得出来）的创作热情。他从来不只是一位时装设计师 —— 他还是艺术家，设计师，Total work of Art 概念的追随者，只是恰巧其中Delphos成为了他最有名的作品。他的大同与自由的精神应该可以借由那永恒传奇的裙子一直被传下去吧。