Mode Inspiration | 不好好做艺术家的Sterling Ruby到底有多时尚？

在决定写Sterling Ruby之前，我一直试图用一个词来修饰和定义他的艺术家身份，比如艺术创作形式非常多样的、哥特式的、总是具有一定社会现状隐喻的诸如此类的方式来形容他，不过可能是他确实涉略范围极广且不具备一个“定性”，以至于我不得不打消原本的念头。

不过我还是想先从时尚的角度为各位解锁这位艺术家，可能大家都知道他在时尚版块的成绩是离不开 Raf Simons 的，虽然是完全两个不同的设计领域，但这两个来自不同国度的人却在艺术创作和艺术美学上产生强烈的共识，从2005年经由洛杉矶画廊 Marc Foxx 主理人的极力撮合下相识到现在 Sterling Ruby 与 Raf Simons 共同创造了许多令人惊艳的时尚作品。

Sterling Ruby × Raf Simons

“我和 Sterling 对美学有一些共同的认识，思维方式也相近，甚至有相同的背

景。”——Raf Simons

与 Raf Simons 同名品牌的第一次展开合作是在2008年，Sterling 为 Raf Simons 的东京旗舰店进行了艺术空间装置设计，整个店铺以泼墨为主，甚为随意的处理方式呈现出一种洒脱的消极感，但通透的落地玻璃墙面与硬朗的光线呈现出的简约冷淡感却又颇具先锋时髦的积极趣味。

此次合作也为此后两人紧密的合作拉开了序幕，到2010年，Sterling的“泼墨”再次上线，不过这一次是与参与到了服装设计中。

油墨泼染和漂白的手法是Sterling的标志手法，听说他自己的衣柜里面全是他通过这种艺术手法完成的服装，对的，你没有看错，他除了和Raf Simons的合作，自己也做衣服（不过基本都是自己做给自己穿）。

到了2012年，Raf Simons 出任Christian Dior的创意总监，大家都知道他刚上任就面临着在短短7个月就要做好一个秋冬高级定制发布的大问题，在纪录片《Dior And I》中有详细的记录，也正是这一次与Sterling的合作，让很多时尚界的朋友开始关注Sterling，而且这一次的合作的印染技术也是一大亮点，（先将线染色，再用线织成图案布），最终将画作变为具备经典 NEW LOOK 线条的裙装。

按照 Raf Simons 的话说就是Sterling的画作呈现出的是一种暴力美学和对抗性，而这大概也代表了充满前卫现代感的Raf Simons与老牌时装屋之间的冲突与融合。

如果与Dior端庄精致的高定美学还不能满足你的审美需求，那么你一定要看看2014年，与Raf Simons同名品牌合作的秋冬系列，在这个系列中更多的呈现出了Sterling的艺术特质。

 这次的合作除了屡见不鲜的泼墨效果之外，还融入了了《BC》拼贴画系列，以及立体雕塑系列《Scale》。

与 Raf Simons 同名品牌的合作，其实具备相对更为自由的发挥空间。

KATE MOSS为这个系列拍摄的广告

到2016年 Raf Simons 出任Calvin Klein 创意总监，上任第一个系列即2017春夏不仅进行了男女装合并发布的举措，简约的设计风格展现出这个比利时设计师对美国梦的理解与探索，更是启用了老搭档Sterling进行秀场设计，与品牌办秀日常选址不同的是这次的秀场地址就选择在Calvin Klein公司总部一层。

至于为什么会在Calvin Klein的系列中继续与Sterling合作， “我明白 Calvin Klein 浅层面想表达的意思，” Simons 说，“但 Sterling 读懂了 Calvin Klein 的内核——他是个美国人。”

当然这也仅仅是Sterling为Calvin Klein 工作的第一步，第二步位与12层的全新销售及媒体陈列室；第三步曲Sterling重新构想了Calvin Klein在Madison大道上的旗舰店。

在2017春夏的广告大片中Sterling设计的挂毯“ Flag（4791）”前成为背景。

Calvin Klein在Madison大道上的旗舰店。

Sterling Ruby

“Sterling是一位令人敬佩的艺术家，而我不是。他是一个独立的实体，在不

同的领域以不同的方式工作”。——Raf Simons

Sterling的艺术创作形式非常多样，包括雕塑、陶瓷、绘画、拼贴、影像以及大型装置等，而在他的艺术创作中总是能够体现出盾对立的美感。

左：吸血鬼   右：怪人

乍一看他的作品可能是很晦涩难懂的，但是如果你愿意花上一些时间解读他，你会发现他其实更像是一个着迷关于“遏制与解放”思考的艺术家，而他的所有创作也都是个人心理空间表达需求的一种释放，他所有的研究工作成果，都成为了现代社会中存在的困扰、负担的一种隐喻。

哥特式的尖锐线条搭配醒目猩红的吸血鬼，也可以看作美利坚帝国对其他国家生命力与资源的消耗行为中的替身，并通过这种方式探索人或者社会的黑暗面。

两个陷阱 左：猪圈  右：公共汽车

这是Sterling Ruby个展“两个陷阱”的现场，猪圈是家庭防盗门构成的一个个闭塞小空间；公交车则是一个牢笼改造而成。

“这就是现实生活中的两个陷阱，”Sterling说，“这两个陷阱把人死死抓住，人们就这样成为高度秩序化的社会动物。”

在Sterling的创作生涯中，Supermax(监狱)这个主题是他作品中不可不谈的一个话题。Supermax是长期关押被认为最具危险性的囚犯，或者是对国家和国际范围内具有威胁性犯人的地方。这类监狱是为了对那些被剥夺所有权利的囚犯进行永远地一级防范监禁而建造，监狱内每个囚犯都是单独监控的，每人一个小牢笼，相互隔离。最大限度的安全，最大限度的保密。

在他自己看来，超级监狱的理念是美国文化内部极端现实的彻底隐喻。这一系统主要根植于这样的美国观念，即没有管教的惩罚机构，“它是我能想象的最接近地狱的地方。这让我创作出体现绝对压抑状态与解放状态之间张力的作品。”

亲吻命运的陷阱

所以，像Sterling Ruby 这样今天画画明天雕塑后天装置的艺术家，真的是很难被准确定义吧！