指导美术时顺便指导人生 - Cipe Pineles赛伯·潘列斯 | The Designer's Designer [8]
The Designer's Designer专栏简介：
设计师们的心里都一张名单，上面密密麻麻地 (又或许只有一两个) 布满了对他们设计路上曾有启发或影响的人们的名字。名单上的人们也许家喻户晓, 又或名不经传；可能没有追求过世界定义的成功，但活出了波澜壮阔的人生。他们的作品与人生的哲学，都紧紧的抓住了那些梦想着让世界变得更美好的人们的心。
假如我们只偶而看看她个人专访或是参考一两句她留下来的名言，您可能会在她那如此积极乐观的语气中觉得上天把一切的好运气都交予了她。嗯，这其实也没有什么不对——假如您相信运气是自己的努力、准备及坚持而挣来的话，她就是一个极好的范例。
尽管她不是出生在最繁荣昌盛的国家，虽然她的童年一直被动荡的时代变迁追赶著，即使她的职业生涯正好开始在英国的大萧条时期，甚至她一而再再而三地只是因为性别被拒于门外，错失种种的就业机会，她都本着毫不动摇的精神，带着点不经意打破了当时社会的各样无理限制。
Cipe Pineles (Photograph: Trude Fleischmann)
在当代美国平面设计产业里，超过50% 的女性设计师参与其中。不得不说，作为第一个被接纳加入纽约艺术总监俱乐部以及被选入名人堂的女性，Cipe Pineles (赛伯·潘列斯) 的优秀留下了一条只要稍稍披经斩棘、比较好走一点点的路。
潘列斯的背景跟很多当时的美国移民一样，都相当复杂。她是一个在奥地利出生的犹太女孩， 为了治疗她父亲的糖尿病，她很小时就跟随家人就在欧洲到处迁移。最后他们定居于波兰华沙周边 ，潘列斯大部分童年时间都徘徊在东欧的迷人大自然里。
从很小的时候起，潘列斯就对味道和颜色的组合等非常敏感。她最早的记忆之一，是与她四个兄弟姐妹在树林里散步, 采集野草莓——「就像一朵朵小红帽子躲在绿草坪里」，她回忆道。在她的童年乃至后来几十年的职业生涯， 她都也不俱困难，很是享受那危险的攀登到顶峰的体验。
Cipe Pineles' illustration, fro Her recipe book, Leave me alone with my Recipe
在1920年左右，俄罗斯开始入侵波兰。潘列斯和她的家人搬回了奥地利，再穿过大西洋到了美国。她回忆说，在1923年10月中旬到达的那一天她瞥见了自由女神像，「那是非常美好的一天」 。她来到了纽约，带着她那不知不觉的在少年成长期吸收的欧洲式的感性，日后这感性充分协助了她在设计工作上的独创性与成熟度。
她并没有花多少时间去适应新的高中生活，这多亏了她事前的英语学习准备。到毕业时，她那杰出的绘画技能已被人们所熟知。她赢得了蒂芙尼基金会奖学金 (Louis Comfort Tiffany Foundation Scholarship)，并于同年进入了有名的普拉特学院 (Pratt Institute) 就读。
在美国人看来，赛伯·潘列斯是一个性别模糊的名字。 这对她来说有利亦有弊——在申请工作的时候，她得以隐藏性别、种族、年龄和其它潜在的偏见点。事过境迁后，她说： 「我把我的作品及资料寄予不同的广告公司。他们总是喜欢我的作品，并都会有兴趣去邀请我参加面试。他们每次都假定我的名字为男性! 当他们终于见到我的时候，都会露出那一贯的失望表情。而当然我人都到了，还是会有可能连面试的机会都得不到就被邀请离开。」
结果她不情愿地接受了一份水彩画老师的工作，直到一年后她才在 Contempora —— 一个设计师、艺术家和建筑师的实验联合集团里负责设计面料及视觉营销设计。
Cipe Pineles' Rejected Vogue Cover design, December 1940
她真正的突破是在1932年，这源自她的直接努力。M.F. Agha, Condé Nast (康泰纳仕集团) 出版社的艺术总监偶而看到她为Contempora做的图案设计和橱窗展示设计，顿觉惊为天人，它们不像以往Agha看到过的任何东西。他立即聘请潘列斯为其公司的VOGUE及Vanity Fair杂志为编辑设计师。这两本杂志都留下了她独特的视觉印迹。
Cipe Pineles' Vogue Cover design, April 1939
Agha 鼓励他的下属们做多种视觉实验，去发掘一些与他们感到可以自然交流的东西，一些他们擅长的东西。在Agha的指导下，她学到了排版、摄影和杂志编习过程。潘列斯发现自己对摄影很感兴趣，也很得心应手。摄影当时正逐渐取代时装插图在杂志编习的位置，所以她的摄影才华可以说来得非常及时。Agha 总是推动着潘列斯成为最好的自己。
潘列斯总是说:「Agha作為上司真的是好得令人难以置信。你从来没有可以让他满意的作品，他总是会把它们送回来，要求你不断地超越自己，深入到主题的中心。」
当她愉快地为一个不曾满意但充满爱意的上司工作时，她在杂志界的地位日渐上升。1941年她加入GLAMOUR杂志成为艺术总监，直到 1947年，她和丈夫William Golden一起搬到巴黎的第五个月，共同为House & Garden 杂志工作（William曾在她的协助下在纽约设计界初露头角，两人因此而相识）。
Cipe Pineles with first husband William Golden, Getty Images
回到美国后，她当了一年的的自由插画家。其后受邀到新杂志 Seventeen当艺术总监。在Seventeen 工作三年后又离开换到其姊妹杂志 CHARM，在那里她留守了九年。
Cover of seventeen magazine, art direction by Cipe Pineles
Seventeen 与 CHARM 都是具有开创性的女性杂志。总编辑Helen Valentine 实际上在1940年代的Seventeen杂志上就提出了当时还不存在的十几岁的青少年市场，1950年左右继续在新杂志CHARM给予了一个新女性时代的定位——工作与家庭均孜孜不辍的独立女性。
这些杂志认真对待她们的女性读者，探讨她们面临的挑战，提供相关的建议及信息去解决她们的问题，并试图通过专题文章、小说和艺术来描述她们那充实的生活。潘列斯作为美指的任务就是要在视觉上组织和传达这林林总总。
Cover of CHARM magazine, art direction by Cipe Pineles
总编辑Valentine和潘列斯的团队还有第三名成员——推广总监Estelle Ellis。这两本杂志的成功很大一部分来自她们三个的远见、辛勤工作以及他们密切的友伴及职业关系。她们三个都刚好有着住家保姆的帮助及全力支持她们工作的丈夫与家人。
Cover of seventeen magazine, art direction by Cipe Pineles
潘列斯创新大胆地引入艺术家画小说插图，因此被赞誉有加。当她加入Seventeen时，她动手写信给各个美国的美术馆和纽约画廊询问谁是最好的当代艺术家，再根据这些建议去和艺术家们进行个人接触。
Cover of CHARM magazine, art direction by Cipe Pineles
总编辑Valentine认为Seventeen杂志是教育成长中的少女的重要传达者。与当时过于理想以致物化女孩们的主流世界观不同，潘列斯用现代艺术家们的创意插图将Seventeen杂志带到了新时代那现实的、接纳女性为独立个体的新领域。此方法同时也为年轻的现代艺术家进入商业世界开通了一道比以往更轻松到达的大门。
由于自己同时具有插画师的身份，她对工作不止一般美术指导的了解。潘列斯堪称是完美的艺术总监 ——她确保完全不打岔不插手，但要求艺术家们完整阅读他们负责的故事，并选择他们自己想用插画来说明的部分。她唯一给出指引的是：插画得足够好至挂在画廊也不失礼。
Spread of CHARM magazine, art direction by Cipe Pineles
潘列斯也会用上她自己画的插图 (她经常从她的个人彩绘食谱书摘抄)，她也会用自己家里的物品、 家具和她的家(乡村风豪宅)作为道具拍大片。一旦你知道要寻找的什么，你可以看到Seventeen 及CHARM杂志中看到她的 的生活和与个人兴趣。
新的编辑愿景也显示在对时尚的介绍中。由于这些衣服是给工作的妇女的，所以会以她们在工作场景作为背景表现出来——在办公室、在城市、在午餐时间购物等，一些作为日常遇到的时尚问题的实际答案。
Cover of seventeen magazine, art direction by Cipe Pineles
正如1955年潘列斯在年CHARM里亲口描述：「我们试图使用日常的吸引力，而不使用虚假的魅力或陈腐的陈词滥调。你可能会说， 我们试图传达的是现实的魅力， 而不是一个闪闪发光的梦乐园。」
她们三个极力都在那陕小中的市场内抵制——更可以说是近似颠覆——社会给女性设下的局限标准。夹杂在当时性别限制(歧视) 色彩浓厚的广告之间，她们杂志的彩页显示了与众不同的见解：展示女性能参与更广泛的活动，足以扩大眼光，女性可以拥有丰富知识与自由掌控的财产。她们仨更是新工作妇女的典范：她们认真、敬业、富有创造力，也非常勤奋, 在家庭和事业中刚柔并济。对她们来说，她们只是制作了一本再寻常不过的杂志，因为这是进步积极的美国女性再自然不过的生活方式。
Cover of Charm magazine, art direction by Cipe Pineles
Inner spread of Charm magazine, "She works in ______ City", Art direction by Cipe Pineles
虽然她尽心也尽力地为她的业界服务，经常得到奖项，参与各种小组、演讲、讲座、委员和董事会；虽然她上司Agha十年间不断一直建议应该将她纳入，可是纽约艺术总监协会坚决不给她一席之位。这持续了十年，直到协会面对这个两难境地：协会想要给予她的丈夫William Golden一席位，可是他直接指出该协会假如继续忽略他那过犹不及的妻子，根本算不上一个专业协会。于是两人在1948年终于都成为了协会成员，而潘列斯是第一个女性成员。同样在 1948年, 潘列斯和丈夫成为了第一对在同年赢得个人设计金牌奖的夫妇。
接着在1959年，潘列斯短暂出任Mademoiselle 杂志的艺术总监。 她的丈夫于同年意外死亡，留下她与年幼的儿子，于是她离开了杂志界。两年后，潘列斯嫁给了她与前夫的好友，同为丧偶的William Burtin。随着William摘取了一面协会的设计金牌，他们合组的大家庭到目前为上都是拿到最多设计金奖的家庭组合。
Cipe Pineles with second husband William Burtin, RIT - the Will Burtin Archive
自那时起，潘列斯开始在丈夫Burtin的设计顾问内公司工作，接手了比以前更多样化的项目。她于1970左右负责指导纽约Lincoln Centre (林肯中心)的视觉身分以其出版物的美术指导。于六十年代起，她同时开始在Parsons (帕森斯设计学院) 任教，并在70及80年代为该校制定了出版物和推广方案。在 1975年, 她成功地作为第一名女性进入了纽约艺术总监协会的名人殿堂。
Cipe Pineles Identity design for the Lincoln Centre
纵然她是时代的先驱，但对比起其他当时作为友伴、对手或导师的男性设计师来说 ，到现在她的故事以及功绩还是鲜少有人提及。她通过担任艺术总监和导师的工作，了美国的平面设计；她为大众市场的读者带来了更贴近享受艺术的机会，她努力果敢地展示了新女性可享有生活和选择 ，这些都为日后的杂志设计埋下了良好的根基。
她于1991年去世。她不仅仅是一个被用作平等象征性的女艺术指导；不管她的性别为何，她都是一个世界顶尖的创新艺术总监。
Cipe Pineles (Photograph: Trude Fleischmann)
