未来是什么样子？答案就在过去
文/浅仓@TOPYS
“古老的种子，沱生命的胚芽蕴藏于内部，只是需要在新时代的土壤里播种。——泰戈尔”
你很难想象一个九五后有给朋友写信的习惯，但如果说这个人是《见字如面》的粉丝，你就不会感到奇怪。
书信这样“老”的事物如此受欢迎，足以说明一件事：作为通讯方式，它的确过时了，但它承载的情感和精神在这个时代依然弥足珍贵，得力于现代媒体电视和网络的传播，外加实力明星演绎，它以一种适配于现代人的全新面貌重新被大众接受。
可见，只要文化愿意改变，创意构思能力就能促进其繁荣。
我们不妨将文化看做一件商品，想要它重新被接受，第一件事便是唤醒现代人的需求。
创意在当中起到哪些作用？消解距离感？以新鲜夺人？抑或只是帮助我们在现世实现最自在的个人理想？总之，创意的诸多可能性仍待探讨。
还好，仍有一些手脑并用的人，在继续思考着。
故宫博物馆：转型成功，一炮而红
故宫博物馆的转型逆袭，是近几年最典型的的传统文化逆生长的成功例子。
对吃“暖”不吃“冷”的大众来说，敬而远之的潜台词其实是：它没什么用。创意则要从看似“没用”的东西中挖掘出真正的价值给大家看。
转型后的故宫博物馆：
↓魔性表情包系列
↓文创产品系列
↓APP系列
每日故宫 APP
《韩熙载夜宴图》APP
摘掉高冷面纱，人们看到的是贱萌、幽默又有故事的故宫文化，它是历史书上的厚重，也是朋友圈的网红，飞过深深宫墙来到我们身边，霸气仍在，又接了地气。
这背后，创意的过程是深入浅出的：一方面，一切策划都是建立在对故宫扎实的学术和史料研究的基础之上，做出的慎重选择；另一方面，创作者要对互联网保持敏锐感、及时掌握新媒体动态，唯有这样才能用创意将文化遗存与当代人的生活对接起来。
原野守弘：传统媒介的魔术师
传统媒介，好比演员中的老腊肉，没有新鲜的颜值，却依然能凭借深厚扎实的功底将工作做到极致，赢得掌声。事实上，完美才是这个世界最新鲜最罕见的东西。依托于大胆的创意，日本广告界鬼才原野守弘以非凡的执行力，赋予了传统视频极致的魅力。
Okgo MV：《I Won’t Let You Down》
这支为Honda拍摄的MV视频，5分21秒，爆点无数：采用航拍一体机拍摄，一镜到底，邀请独立乐队OK GO成员和2400名岛国少女，动用志愿者1500名，前后拍摄达50-60次，画下草图无数，拍摄所使用的到的多种专业器材更是复杂到没朋友。
Eight app广告：一百人如何交换名片？
这是原野守弘为一款交换名片的社交软件Eight制作的宣传片。同样是大阵仗、高难度，脑洞大开的创意外加对大场面的精准调度把控，一同促成了这个作品。
影像实体拍摄，是上个世纪重要的视觉传达形式，没错，如今的电脑技术几乎可以模拟任何人类无法完成的表演，但创意却突破了人们对传统视频的想象，原来把头脑构思的事情付诸实际，能带来远超虚拟技术所能带来的震撼。
朱赢椿：看上去最自在的做书人。
电子书一直没有干掉纸质书的原因，除了纸质书自身的体验优势，还因为有一大批优秀的书籍设计师在努力着，比如朱赢椿。
随手记录、细致观察、逆向思维，是朱赢椿的三大法宝。最可贵的是，他对于生活和职业的理解是彼此悦纳的。饲养小动物，观察植物，注重内心的真实表达，关心社会公益，他的慢生活哲学，造就了他自然流露、放松的做设计的状态。
↑《蚁呓》，大胆的留白，试图从蚂蚁的角度表达对世界的看法。
↑《不裁》，需要裁切开书页才能读的书，这是专属于纸质书与读者的美丽互动。
↑朱赢椿把《肥肉》的5万块版税捐给了贵州一所小学建图书馆。
↑《没有脸的诗集》，一本没有封面、没有作者简介、没有目录的诗集。
从遭受争议到世界最美图书，朱赢椿一直坚持着自己的理念，用天马行空的创意设计留住读者，也留住纸质书。创意的东西，自然要顶得住别人的非议，这样才不会泯灭纸质书更多的可能性。“改变”这件事，在他这里，并不是被动的夹缝求生，而是轻盈自由的，少了迎合的世俗意味，他对纸质书做的事，也正是他最想对自己做的事。
结语
创意作用于传统文化，让人们重新领悟经典的内涵；创意与艺术结合，让高高在上的艺术变得可亲近；创意在建筑领域促成改变，能影响人们的生活方式……多外延、跨领域、充满未知与无限可能的特点，决定了“创意”这个词不会是狭隘具象的概念，哪怕只是一根线，“创意”也能让它充满内涵，同时大有看头。
这则motion graphic是台湾白辐射影像为Mindpark创意大会创作的宣传片，设计师和艺术家们通过可视化的线条来展现「创意诞生的方式」与「跨域对话样貌」这一过程，不同的思维由不同的线条状态呈现。
如果你对这奇妙的创意世界保有更多的想象与好奇，4月22日至24日，Mindpark创意大会邀请到原野守弘等著名创意人，为你解锁更多创意的可能性！
