对话林暐哲 | 台湾流行音乐如何不断创新，引领华人文化？

编辑/肆无忌@TOPYS

节目简介：台湾网络视频直播节目《政问》，针对台湾教育、医疗、产业转型等公共领域的关键问题进行政策辩论。

2016年11月开播的第三季《政问》，锁定文化领域，聚焦台湾文化创意产品，每期将邀请一位来自设计、网络、新媒体、以及创意圈的专业人士对谈。

台湾文化面临哪些问题呢？这些问题能否给我们提供一些参考、启发和思考？TOPYS将定期为大家放送。

第八期：对话林暐哲

台湾流行音乐如何不断创新，引领华人文化？

歌手－创作者－制作人（音乐及演唱会）－唱片公司主管（魔岩）－音乐品牌经营者（林暐哲音乐社）

在流行音乐的边缘地带成功带出一帮具有强烈个人色彩令人印象深刻的苏打绿、杨乃文、陈绮贞、糯米团等等乐团、歌手的林暐哲，拥有多元丰富的音乐人角色。他擅长挖掘歌手特质，并追求做别人没做过的事。音乐创作的过程对他来说代表着生活的态度，同时也是他创作灵感来源。

1989 参与黑名单工作室《抓狂歌》专辑
1990 首次担任製作人，制作陈明章《下午的一出戏》专辑
1991 组了一个乐团「Baboo」，担任主唱、词曲创作
1996 进入魔岩唱片，担任杨乃文、陈绮贞、糯米团制作人
2001 魔岩唱片解散，自己成立林暐哲音乐社
2003 在海洋音乐祭小舞台发掘苏打绿，从此专心经营苏打绿长达13年
2007 带着苏打绿以独立乐团身份踏上台北小巨蛋舞台
2016 以苏打绿专辑《冬 未了》获金曲奖最佳专辑制作人奖

"台湾音乐梦想的顶点是攻蛋，但攻蛋挥洒才华与汗水之后却得收罚单?

台湾流行音乐一直以来引领华语音乐潮流，但如今我们赫然发现，台北最大的舞台让音乐人不能尽情摇滚。

台湾音乐人真的有足够的舞台吗？

台湾华语流行音乐可说是台湾之光，优秀的创作者、完整的产业链、听众丰富的胃口是强大音乐产业的基础。即便随着数位串流的掘起，唱片公司不再垄断音乐通路的销售，而创作者逐渐转往演唱会的形式，台湾仍是华语音乐创作的指标，甚至可以说，当台湾其他文化产业都面临中国大陆的严重挑战时，流行音乐似乎还是我们具有最强创作能量与商业机会的产业。

不过，过去十几年，台湾主流音乐产业创作能量衰落，大多重复不成功的老把戏。另一方面，从独立音乐出来的创作者日益成为新一代的巨星。

问题是，台湾如何善用自身优势，孕育出更多音乐创作人才向世界发展？

我们有好的土壤让青年创作者可以不断有机会发出光亮吗？

音乐产业如何在数位时代中转型？

台湾如何有最好的耳朵跟最好的声音？

本集政问特别邀请到苏打绿乐团背后的灵魂人物，今年金曲奖最佳专辑制作人林暐哲。林暐哲是台湾最有创意和想法的音乐制作人，从新台语歌时代的创作，到制作出陈绮贞、杨乃文的首张专辑，并曾和莫文蔚等知名歌手合作，并在本世纪初成立自己的厂牌成功地让苏打绿成为新一代天王。我们来听听他对台湾流行音乐的看法，也欢迎大家提出你们的问题和挑战。"

（*来宾简介和导读文字引用自《政问》官网）

（已完结。）