《荒野猎人》——小李为什么拿奥斯卡？

文/Blake

3月18日是《荒野猎人》在中国上映的第一天，真正在大荧幕上体验这场血腥刺鼻的复仇之旅，与电脑小屏幕当然是不一样的。

小李为什么拿奥斯卡？

或者说这部影片为什么受到这么大的关注？

抛开其他方面，下面仅从影片本身浅作分析。

影片从潺潺的水声与低沉的配乐混合开始，镜头在水面上缓缓前进，从侧面慢慢仰拍到主角格拉斯持枪的中景，这个两分多钟的长镜头以一丝不乱，娓娓道来之感将你裹挟着带入这段惊险刺激的袭击。

此后影片仍然保持配乐与自然之声合二为一的风格。隐忍作为格拉斯性格中最为显著的一方面，一些重要时刻他的背后总会暗暗响起恢弘的复仇之乐，这样的处理自然要好过冗长的台词或心理独白。同时，没有心理独白也意味着莱昂纳多必须“演”出来格拉斯的各种情绪，而这也是全片最振奋人心的地方。不管是他抽搐的脸，咬牙时吐的白沫，胡子上牙齿上的泥土，全部都真实到给了所有说莱昂纳多演戏用力过猛的人一记响亮的耳光——你能想象这样一部电影换成另外任何演员吗？

同时，影片十分冷静克制。不仅整个色调是完全的冷色调，在情绪紧张的场景中配乐也丝毫没有追逐鼓点之感，而这样的风格也暗合了格拉斯的性格。

另外一个值得注意的特点是全片镜头变化的错落有致。当重点是内心戏时，镜头是如此接近演员，你可以清楚地看到他们因为寒冷呼到镜头上的白气，最后一场打斗戏汤姆哈迪割伤莱昂纳多脸的刀还没放下，镜头上的血滴就已经隐约可见了。为什么会有如此密集的“近身”镜头呢？原因很简单，导演就是要让你看到整个复仇中主角的心理变化和思维过程，像这样近到我们都可以进去的镜头，把观众和格拉斯紧紧连在了一起，好像我们也在跟他一起并肩作战，荒野求生。

当重点是环境或者人与环境的关系时，远景居多。在格拉斯一个人在荒芒的雪地中行走时，由一个大远景逐渐推近，人的渺小和远处山脉以及一望无垠的雪地的对比如此明显；在格拉斯的“激流勇进”这场戏中，镜头则渐渐拉远，最后以一个广角镜头结束，与前面手法相反，作用却相同，这样的对比又与最后格拉斯的成功求生对比，更突显此人的不凡。

格拉斯与菲茨杰拉德的决斗算是全片最后的高潮了。看到格拉斯只剩下一把斧子时，多希望这时魔法出现，他手里多出一把枪，一枪解决掉这个骗子，大快人心。可这毕竟不是一部西部片，他的枪，不能在手里。

因为这是一个有关生存的故事。他吃生鱼，他全裸躲进马肚子里睡觉，这是最原生态的求生故事，这样的故事，即使有工具也必须是最原始的工具。所以我们就看到了最后这场刀刀见血的近身肉搏。

这是一个简单到不能更简单的故事——生存与毁灭，背叛与复仇。伴随着大部分时间背景里莱昂纳多粗重的呼吸声，目睹了各种物种的淋漓血肉和风起云涌的缱绻风景，最后在莱昂纳多深长的注视里，我知道今年学院奖的最佳男主角实至名归。