致进行中的我们——TOPYS专访朗图创意体董事长 冯志锋

撰文／桃红小闪电@TOPYS  
录音整理／Lesca丹@TOPYS
采访地点／ RITO 办公室
采访人／ 桃红小闪电 @TOPYS

跨越大洲大洋和赤道， GDC13已经顺利完成首尔站和伦敦站的海外巡展。

彼时将进入深圳比较舒适的季节，冯志锋和他的朗图创意体的同事们也正为墨尔本站的巡展日夜忙碌着。

冯志锋：
朗图创意体创始人
深圳市平面设计协会副主席
深圳大学客座教授
2012中国设计业十大杰出青年
2010品牌中国十大设计师
深圳大学设计基金会主席

TOPYS:GDC展一直都倾向于国内的巡展，今年第一次跨到国外，比如伦敦、首尔、墨尔本，并且也跟当地的设计周一起合作，您是墨尔本站的主策展人。这次GDC国外巡展为什么选择了墨尔本？

冯：我想主要是因为结缘设计之都吧。首尔、伦敦、墨尔本、深圳都被称为“设计之都”，是设计师们的天堂，墨尔本跟深圳又有着很多的“缘分”和“情谊”。GDC第一届就有来自澳洲的评委Ken Cato作为大赛评审，与深圳当地设计师进行互动，这样的交流为日后两地的发展和联系奠定了基础。

从另一个侧面来说，墨尔本和深圳可以被称为是具有年轻活力的“移民城市”。多元化的人口、文化的构成，使得这两个城市呈现出一些不一样的面貌。

今年的GDC要在海外做3场，墨尔本是最后一站，委托我来做执行，我觉得可能是因为我比较熟悉墨尔本的缘故。

 

TOPYS:跟深圳比的话，墨尔本在设计方面给您什么样的感觉？

冯：深圳有1300多万人，墨尔本只有400万人，城市体量没有深圳大，但是墨尔本有小伦敦的称呼，维多利亚时代的建筑是全球保留量最大的，而且新旧结合做的也蛮不错。设计师的表达跟整个城市的文化氛围是直接相关的。墨尔本的建筑、艺术包括设计，结合了很多亚洲元素，它离亚洲很近，华人很多，全世界最早的唐人街就在墨尔本，但墨尔本的设计同时也结合了欧洲风格，综合来讲，墨尔本既面向亚洲也面向全球。整个澳大利亚的设计其实跟它的国家、气候一样，非常阳光，没有太过强烈的地域色彩，但却独具特色。

 

TOPYS:您是如何构想这次两地设计师的讨论话题“进行中的设计”的？

冯：“进行中的设计”意味着你跟过去的设计或者设计师的状态有一些不一样，变化的产生往往伴随着转变的焦虑， 但焦虑不是我们关注的部分，我们更愿意探讨：今天的你作为设计师，你的工作内容和方式跟过去相比，有什么不同？与未来有什么关联？

我们希望谈话的基调是谈你正在进行的设计，这种状态，既是对过去承接也是对未来的启发。

TOPYS:目前墨尔本展还在准备当中，有哪些特别的内容是可以跟大家提前透露的？

冯：这个展实际上是我们海外展的一种延续，对伦敦展的延续，这个展览不光是我一个人也是整个深圳平面设计协会大家一起的操作，只是我负责推动墨尔本展。

这个展览分为两个部分，一个是展览，一个是论坛对话交流。展览的部分我们主要是以GDC13的作品为主，涵盖一部分GDC过去的精品。地点上我们选择在墨尔本市中心旁边的一个展览厅，论坛选择了RMIT墨尔本皇家理工学院里一个新建大楼的报告厅，中国的设计师和澳洲的设计师针对“进行中的设计”这个话题，以面对面的对话方式展开。

image ©Dark horse experiment gallery /GDC pop up in Melbourne在Dark Horse Experiment Gallery内举行

image ©RMIT /GDC pop up in Melbourne Conference（RMIT大学内举行）

TOPYS:墨尔本、伦敦、首尔这些城市和深圳相比，您的感觉是怎样的？

冯：我觉得每个城市的气质都不同，聚焦点肯定有所不同。GDC墨尔本展聚焦两地设计师自身的工作状态和内容，通过展览、论坛的方式释放观点，促进交流。澳洲平面设计协会的主席Jason Little也是我们这届GDC13的设计评委，他可以说是非常激动地答应了我们。除了作为我们一个重要的对话嘉宾，他也会发动整个澳洲设计界关注这件事。

 

TOPYS:您觉得这是因为中国设计师的国际地位提高还是其它什么因素？

冯：我觉得这是中国因素吧，未必单纯是平面设计师因素，因为无论从地缘上还是经济上，中国对澳洲的影响都是非常大的。特别是近几年，很多新的移民、新的关于中国的东西进到澳洲，让澳洲人对中国产生很多新的认识，也充满好奇心。很多澳洲的设计师来到中国以后，他们是完完全全非常意外，实际上他们早期对中国的认知相对比较片面，他们接触之后，深圳展现出来这样一种城市的状态是让他感到吃惊的，澳洲设计联盟的负责人就不停地说amazing，他说在深圳的所见所闻会全部带回到他们的圈子里面去。我想基于这一点，他们对这次的交流是充满期待的。

 

TOPYS:现在有很多设计师，都有一种焦虑的声音——很多人说深圳不如之前“好混”了，即便他们其实有做出来一些成绩。

冯：从总的设计需求来讲，其实我认为现在比任何时候都好，总的需求在增长，在变化，而且会越来越好，无论是对设计的认识，社会的需求，包括对设计的价值的判断，包括他的职业化程度都处于一个越来越好的时间。

至于每个个体为什么会感到迷茫，我觉得是因为面对了太多的选择。与过去相比，我们如今面临着更好的条件和更多的机会，但由于选择性的增多，造成了幸福感的下降。

 

TOPYS:是欲望的原因吧。

冯：我觉得是欲望。在选择面前，人往往会焦虑我选什么，我是不是要选择欧洲，是不是选择移动互联网方向，是不是要选择高科技方向，你有选择了。这个社会相对来讲是在进步，有选择就是一种进步，所以他焦虑不是因为空间收缩了，而是空间放大了，让你产生焦虑，这是第一。

第二，市场放大意味着人也多了，突然间很多人涌进来。昨天我参加深大的开学典礼，就深刻感受到这个变化。我们94届当时总共是32个人，但昨天的典礼上有256个人，人数增长了近10倍。这个惊人的数字，意味着进入到设计领域领域的人数跟以往相比，有了巨大的倍增。所以我们不难理解，为什么整个设计圈的焦虑的基数都在放大。

 

TOPYS:您觉得在深圳，设计对城市整体的发展的辅助性大么？

冯：我想这是必然的，如果说没有作用的话，它不会成为一个很重要的社会基础，设计作为深圳的基础是不用怀疑的。深圳是全国人民的深圳，它并不是一个区域性城市，它是一个全国性城市。深圳的人口构成呈现多元化状态，所以深圳的设计服务可以辐射全国。

第二点我觉得深圳企业市场化程度高，美国的国际4A往全球走的时候是伴随着美国产品全球化的过程，深圳也一样，深圳的企业、深圳的品牌也是在全球化的过程当中，我觉得一定程度上这对于将深圳的设计服务、创意服务带出去，起到了相当重要的作用。很显然深圳的品牌和深圳的企业具有全国竞争力，通过市场竞争建立起来的这些优秀企业，创意或者设计工作对他们的帮助应该说是毋庸置疑的。

 

TOPYS:那如果是针对那些刚刚来深圳的尤其是刚毕业的学生，您有什么建议。

冯：我觉得深圳这个城市最难得的就是城市观念。

我个人是比较喜欢深圳的价值观和精神气。在中国来讲，深圳是个最市场化的城市，规模不大不小，能整合你要的一切资源，但又不会大到像北京一样，本土的主导力量过于沉重，上海实际上不是一个本土城市，所以它失去一个本体性——深圳恰恰这两点它都平衡得特别好，在中国大陆跟香港两种体制中间，它有很强的过渡性，所以这一点就是深圳的魅力所在。所以选择深圳既不是选择创意产业，也不是选择某个公司，而是选择这个城市。说的俗套一点，有梦想有理想的年轻人，一些自由思考自我批判的新一代，选择深圳这个城市是最正确的。

 

TOPYS:回归到您刚刚创业的时候，是什么原因促使您来做成现在这样的一家公司？

冯：刚成立朗图的时候，我一直在问自己一个相同的问题：“我为什么要做设计？”每一次的询问，总有一个答案十分坚定，那就是带给人们愉悦生活的向往。

包豪斯在设计上和生活上的理念对我影响很深，尤其是做学生的时候，当我决定成为一个设计师的时候，我一直把自己看成价值的创造者，创造对未来的美好向往。

基于这一点，我们当时就把愉悦作为我们最重要的公司核心的叫愉悦哲学，很幸运这么多年我们都没改变过这点。

 

TOPYS:您如何定义美好？

冯：不同的客户在不同的时间对不同的工作本身有着不同的理解，同样，我对美好的理解在不同的时间和环境下也会有不同的认知，关于美好，是需要我们在操作上要去思考的问题。我们从来不介意所谓的界限，别人总说你怎么总是跨界，因为我们的目标根本不是做一个平面设计或是一个室内设计师或者广告人，所以今天就不难理解我们为什么会去做一个餐厅做一本杂志做一个别的可能意想不到的东西，无非就是通过我们能驾驭的方式，试图去创造美好的东西。

image ©RITO/海上世界里外餐厅

后记：

对于GDC来说，今年是它第一次正式并大规模地向海外设计师展示中国设计师的作品。

而对于朗图创意体来说，今年它将迎来自己的第十五个春秋。

很多事物的成长达到一定的高度，便开始出现一些不安定的因素，例如“焦虑不安”。

我们无法直接改变这种现象，但是对于成长中的所有人，我们最好记住“过程即是奖励”，因为没有什么比进行中的事物更有生命力了！