当人工智能逐渐嵌入生产、感知与决策系统，“技术”早已不只是工具，而成为一种正在重塑社会结构的条件。本次展览并不试图给出关于未来的答案。相反，展览将自身构建为一个持续运行的协商场域——在这里，人类、人工智能、生态系统与非人类生命被同时置入同一套程序化逻辑之中，彼此牵制、对话、博弈。艺术家们关注的并非技术如何“更先进”，而是当数据、能源、制度与权力交织在一起时，谁在制定规则？谁被纳入系统？谁被排除在外？
在这里，技术不被作为景观展示，而被视为一种程序化空间——一个用于讨论、测试与反复修订未来条款的公共场域。数据、能源、作者权、风险与关怀的分歧，不再停留于抽象层面，而是被转化为可被观看与体验的现实。
单元概览
01.09｜展览开幕 · Opening Day
弧形巨幕沉浸式影像展启动，作品构成展览核心，围绕 AI × 人类 × 生态 × 权力，将影像作为一个持续运行的“协商现场”。艺术家、策展与合作方将会到现场交流。
01.09 – 01.11｜AI 实验影像单元 AIGC
聚焦生成影像与算法创作实践，探讨工具、流程与作者角色在 AI 时代的变化。
01.10 – 01.11｜Workshops & Artist Talks
由参展艺术家与创作者带领的互动型工作坊，拆解作品背后的方法、技术与创作路径，将“协议的生产过程”开放给公众。
展览入围作品 & 艺术家
01 控制俱乐部 CONTROL CLUB
这是一部基于游戏引擎生成与运行的沉浸式视听剧场作品，构建出一个由数字景观所统治的异化世界。在这个虚实交织的领域里，你飞驰于信息高速公路，机械地劳作于算法工厂，控制与欲望在此交锋，生命在技术光辉的掩映下，身体与意识于数据流中不断被重塑与异化，悄然转化为机器的算力单元，最终沦为这场无形战争中的牺牲品。
Murphy Nile 周子凌 是一位跨媒体后网络艺术家，拥有伦敦大学金史密斯学院计算艺术硕士学位。他的作品将虚拟三维叙事环境与交互式视听体验相结合，聚焦因果预测、科技幻想与历史再诠释等议题，以带有反乌托邦与荒诞气质的数字景观，映照技术驱动社会中潜藏的异化与疏离。
02 息语言 Elemental Pulse
作品以能量的闪烁、噪点的生成与信息的塌陷为切入点，指向感知发生的真实临界状态。在技术系统的震荡中、身体语言的延展中，数字仪式的推演中，带来一种让人得以在数字空间中重新理解自身与世界关系的流动状态。
Ponivo 是一位跨媒介艺术家与设计研究者，Re:Frame Studio 的发起人之一。她以技术作为创作路径，探索身体、记忆与环境在当代语境中的新形式，在影像、互动媒介、人工智能与绘画之间建立开放的创作结构。
Jojo 是一位具有艺术理论背景的跨媒介艺术家，实践涵盖数字交互影像、实验戏剧与装置创作。她以轻盈而流动的技术语言构建叙事结构，关注人工智能时代的身份建构、情感投射以及算法如何重塑人的身体经验与视觉系统。
03 缺氧 HYPOXIA
作品构想了一个氧气匮乏、高度资本化的未来社会，以探讨科技、工业与生命本质之间的冲突。作品呈现出一种冷峻而封闭的工业美学景观，在这个系统中，即便是最基本的人类生存需求——氧气，也被转化为可被定价、分配与控制的商品。
林嘉懿 是一位设计师与数字艺术家。他是East2046 的视觉负责人，同时也是A0 LAB 工作室的联合创始人。其创作植根于对当代社会现实的观察，并通过 3D 视觉叙事与推测性未来设计，将现实结构中的经济、技术与权力问题转译为具有批判性的未来图景。
04 观察与共生 Observation and Symbiosis
作品基于青海地区的真实地理数据展开创作，通过动态泼墨与粒子流动的视觉方式，将严谨的地貌信息转译为流动的数字景观。作品融合数字生成与中式水墨的视觉语言，对不同地貌的色彩、尺度与透视关系进行重构，使来自不同纬度的自然形态在同一画面中共存、交融。影像在持续旋转与流动中切换视角，地貌不再是静态被观看的对象，而呈现为一种彼此依存、持续生成的共生状态。
沈轩（Johnny Shen) 的创作与策展实践长期聚焦数字媒介、空间叙事与感知体验，作品广泛落地于公共艺术、文化展览与城市地标场域。他曾参与上海东方明珠、上海天文馆、中国国家地理主题空间等大型项目，并持续在光影艺术与数字公共艺术领域展开创作与研究。
钱誉文（Ewan Qian）以“空间作为情感容器”为核心理念，关注声音、影像、AI 与虚拟空间的交叉融合，通过视听结构与空间反馈构建持续演化的感官体验。他的实践涵盖沉浸式视听互动、AI 驱动生成系统与数字空间生态构建。
05 遗拾游乐园 Psyche Wonderland
这是一座由梦境结构与千禧世代童年碎片拼合而成的互动式梦核数字乐园。观众以拟人的数字生命体 “Psyche” 进入其中，行走、停顿与细微的身体晃动都会在场景中留下扰动，使那些被压缩算法与像素扁平化的记忆重新起伏。作品不仅是一场关于数字回忆的漫游，也指向“数字遗产”的问题意识。
Psyche Studio（赛姬幻境） 是一支由五位女性艺术家组成的先锋新媒体艺术团体，成员包括黄雪仪、陈禹希、潘姿甸、许彦如与姚栩熠。团队以 3D 视觉、XR 扩展现实、AIGC 与互动装置为主要媒介，在虚拟与现实的交界处构建沉浸式艺术场域。
她们的创作聚焦于千禧怀旧、梦核美学与精神符号等主题，将抽象情绪转译为可被进入与触发的数字景观，回应当代 GEN Z 群体的迷茫、断裂与自我修复经验。作品曾于英国 V&A 博物馆、上海西岸美术馆、纽约 A SPACE GALLERY 等机构与空间展出。
06 龙凤呈祥 Dragon and Phoenix
这是一部结合参数化建模与传统 3D 动画流程制作的实验动画作品。画面对中国古老神话中的“龙”与“凤”形象进行解构与重塑，以有机形态重新塑形，使其在动态中呈现出流动而灵性的生命状态。作品在影像中展开神话想象、科技手段与宇宙意象之间的浪漫关系，呈现出一种介于古老叙事与数字未来之间的视觉诗性。
蔡知严 是一位常驻伦敦的数字与灯光装置艺术家、艺术总监及沉浸式影像创作者。其创作实践涵盖公共艺术、国际展览与现场演出，作品曾在欧洲、北美及亚洲多个地区呈现。她是英国国家彩票遗产基金（National Lottery Heritage Fund）资助艺术家，曾登上 Wharflife 杂志封面，并入选 Light Up The North（LUTN）SPARK 灯光艺术人才计划。
07 溯灵·共生 SOUL AND NATURE
这是一部以巫术舞蹈为核心隐喻的实验影像作品。舞者作为人类群体的化身，在肢体律动中成为生命与万物之间的桥梁。远古气息自动物骨骼与异质草木中苏醒，无数不断前行的小人象征着代代相传的生命印记。随着舞步逐渐加速，混沌的世界被重新勾勒出轮廓，万物显影，秩序浮现。最终，舞者穿越时间的隧道，流向未知的远方。
田子禾 是一位数字艺术家、概念设计师与短片导演。她以三维视觉影像、AIGC、AR、VR 与投影等媒介构建跨越虚拟与现实的艺术场域，致力于在先锋实验性与人文温度之间寻找平衡。其创作长期围绕道家生命哲学展开，关注人类生命与自然万物的共生关系，并将“周而复始，生生不息”的思想转化为可被观看、感知与沉浸的视觉体验。
08 冥想游层 MeditRealms
《冥想游层》构建了一种正在生成中的生态想象：人群对于生态系统的潜意识正在被重写，我们对“生命”的理解边界随之扩张。生命体不再是封闭的生物容器，算法与虚拟开始参与构成一种无形的游层；新的生态系统由人类与“非人类”的思维、记忆与信息共同织成。作品试图建立一种承认异质生命与虚拟栖居的混生思维——这既是对自然的回溯，也是一种面向未来、持续变动的生态想象力。
Koi（钱可奕） 是一位数字艺术家与 VJ，其创作常以三维数字影像、AIGC、AR 与 VR 为媒介，关注生命多样性、生物生态与技术如何转化为人本感知、身份认同与人类联结的能量结构。
Suqi（舒淇） 是一位视觉艺术家与 VJ，其艺术实践涵盖数字影像、装置、表演与 AI 实验，核心关注社会网络、语言演化以及人与非人生命之间的关系，致力于通过跨媒介创作提出关于未来的美学思辨。
09 璇玑 [Un]ßearable_of_0verLØad.exe
《璇玑》是一件基于实时演算的视听装置 / 演出系统，横跨经络、星象与古仪的隐喻结构，如同在身体与天象之间不断回返的微型系统。作品以“回文结构”为核心逻辑：循环并非重复，而是在每一次折返中生成细微的偏差、噪点与失衡。
yiyisogreen（刘以一） 是一位从事实时视听与计算媒介创作的数字艺术家，沉迷于故障、误差与系统失效所生成的感知经验。其作品曾展出于奥地利林茨电子艺术节（Ars Electronica）、The Wrong Biennale、UFO Terminal 加载计划，并于芝加哥 Gene Siskel Film Center 与 Elastic Arts 演出。
000 是一位以电子脉冲与信号为语言的声音艺术家，工作横跨实验电子、影像与沉浸式媒介。其声音作品曾为《9/10 Magazine》、Vogue Fashion Fund 项目、《三体》裸眼AR 展览及多项国际影像与时尚项目创作。
10 掌上明珠 Pearl in the Palm
这是一件以概念性 3D 数字影像为形式的作品，聚焦当代女性气质与身体在视觉文化与消费体系中被塑造的机制。在高度成熟的影像语境中，身体不仅被观看，也被持续要求更新与自我管理——外表修饰、情绪调节与关系维护，被无声地整合进日常时间结构之中，逐渐形成一种看似自然的存在方式。
Sen 是一位女性主义数字视觉艺术家与概念设计师，数字艺术工作室 Lab Intelli 的创始成员之一。她以新媒体与数字艺术为研究工具，长期关注性别研究、社会学、哲学与伦理议题，并将赛博文化与流行文化纳入批判性创作框架。
workshop 工作坊
01 动静·电子养生局 电音八段锦
「动静」是把传统养生文化用年轻化表达的创新活动厂牌，以“让传统养生潮起来，让年轻生活更健康”为核心，将中式养生与亚文化、电子音乐现代潮流、科技元素进行跨界融合和艺术表达。进行一场贯通感官和能量共振的电子养生旅程。
02 身体重构千禧梦境：体感交互创作揭秘
基于互动装置作品《Psyche Wonderland 2.0》，拆解 Kinect × TouchDesigner × UE5 的体感交互工作流。现场演示身体如何成为进入数字梦境的“接口”。
03 情感容器构建：高斯扫描与数字记忆空间
以「数字空间作为情感容器」为切入点，带领参与者使用高斯扫描与 Spline，将现实中的情感空间转译为可交互的 3D 数字记忆场景。一次关于空间、记忆与情感如何被“保存”的实验。
04 像鼓手一样演奏：IDM 即兴 Liveset 系统构建
基于 Ableton Live、Sampler 与 Max for Live，拆解一套服务于 IDM / Glitch 即兴演奏的节奏系统构建方法。通过概率触发、随机力度与宏控制映射，展示如何将节奏系统设计为可演奏、可响应的“乐器”，让电子音乐现场从播放转向真正的演奏。
05 用语言写代码：Vibe Coding 互动视觉共创
以「自然语言作为创作入口」的 Vibe Coding 方法为核心，现场演示如何借助生成式 AI（Gemini Pro），将情绪、意图与视觉想象转译为可运行的互动视觉系统。通过真实项目案例与实时生成过程，呈现人类与 AI 在互动影像与视觉系统中的共创关系。
06 以空间为起点的未来设计
从未来设计的概念出发，通过案例与现场分组实践，引导参与者构建属于自己的未来世界观。这是一次把“想象未来”变成可讨论结构的方法练习。
07 自然代码：花朵的视觉诗学与共生协议
创作以对自然的视觉解码为起点，而后将AI视为关键的翻译者与重组器——它依据自然逻辑生成超越惯性的形态变异。这一过程本身，便是人、自然与机器三方协作关系的可视化“元协议”。
08 AI 共创影像实践：冠军作品生成路径
由本次 AI 单元冠军创作者，分享获奖作品的创作路径、概念构建与技术选择，呈现 AI 在影像创作中的实际协作方式与判断过程。
想了解更多，欢迎加入共生协议展览公告群。这里将介绍每日的工作坊内容，艺术家的live及更多展览相关内容！对展览有任何问题也请随时联系。
主办方 Organizer ｜AfterLoop
AfterLoop 是一个面向海内外华人创意人的跨界社群与实践平台，聚焦艺术 × 科技 × 商业 × 未来文化的交汇地带。关注的不只是作品本身，而是创作者之间如何建立连接、协作与长期关系。After Loop 致力于打破创意个体的孤岛状态，通过展览、工作坊、分享与实验性项目，构建一个兼具精神支持与实践可能性的公共场域。
在《共生协议：算法公地》中，After Loop 将展览视为一种方法——用于测试新的创作模式、协作机制，以及创作者在算法与制度结构中的位置。
