从气球到飞艇再到艺术品，人类利用充气的历史
如果说《飞屋环游记》里用一扎气球开始环球旅行只是动画里的白日梦，那不如来看看历来那些天马行空的艺术家、建筑师们是如何把充气装置运用到现实中，除了飞上天，充气装置在艺术、建筑、工业、军事等领域还有许多价值。
梅斯蓬皮杜中心(centre pompidou-metz)最近以“飞行梦”(aerodream)为主题策展，分为七个部分，描绘了过去百年来的充气装置发展中的关键时刻，带领观众游历梦幻的充气装置、充气建筑、充气设计及其历史，穿越入20世纪60年代到70年代的“充气热潮”，展览现场通过装置、设计图纸、海报、照片、短片等形式展示出各类充气概念艺术品、大规模的充气建筑、军事应用等。
展览的第一部分以“艺术中的空气”为主题从意大利艺术家皮耶罗·曼佐尼(Piero Manzoni)的作品，再到2011年安尼施·卡普尔(Anish Kapoor)的大型作品Leviathan，展示了20世纪60年代早期设计充气艺术品先驱者的创作。
展览的第二部分主要着眼于充气结构在工业领域的创新。其实早在20世纪上半叶，充气结构主要运用于军事用途，比如飞艇的制造。这部分的展览展示了当时的建筑师、工程师的作品，比如 巴克敏斯特·弗勒(Buckminster Fuller)在1954年获得了测地线穹顶*的专利，弗雷·奥托(Frei Otto)因创新了充气和张力拉伸的结构而获得了普利兹克奖。
*测地线穹顶是指在球体表面周围以正多面体的形式排列支柱来近似球体或部分球体的结构，或者其他多面体。这种结构非常坚固稳定，体积重量比是所有已知的线性结构中最大的。
除了充气结构的现实运用之外，本次展览还向观众了充气装置是如何成为一种媒介，得以想象全新的乌托邦式生活、促成城市互动。例如，展览的第二和第四部分展示了范可·马祖切利(Franco Mazzucchelli)、COOP HIMMELB(L)AU等艺术家通过实验性充气结构来研究如何改变人与环境的关系。
当观众来到展览的第五部分，便能看到塑料和充气结构的发展兴衰与复苏，20世纪60年代，塑料的大规模生产导致Quasar khanh、A.J.S. aérolande等艺术家、设计师在创作时放弃了传统的材料，转而使用塑料进行充气家具的设计。尽管在不久之后，塑料和充气设计在70年代的石油危机后便不再受欢迎了，而观众还是能够在此次展览中看到Kengo Kuma和Diller Scofidio、Renfro等当代建筑师与第一批充气设计先锋重新建立联系，包括当时的小型项目和大型的地标性建筑。
展讯
｜
飞行梦(Aerodream)
地点：梅斯蓬皮杜中心
展期：即日起至2021年8月23日
*该展览将会在2021年10月6日-2022年2月14日于巴黎建筑博物馆展出。
