当整个城市成为策展空间，伦敦设计节如约而至

又一年伦敦设计节（Lodon Design Festival）如约而至，今年9月18日至26日期间将汇集不同的活动、装置、展览让每一个来到伦敦的人重新发现伦敦的魅力，并在城市的经济复苏中发挥核心作用。

因为疫情的影响，去年的伦敦设计节主要线上活动为主，今年主办方则强调“没有什么比现场体验更棒了”，希望人们能够来到伦敦、在城市当中欣赏创造性的设计探索。

伦敦设计节自2003年怀着成为世界设计之都的愿景而创立以来，汇集了来自全球伟大的设计师、建筑师、艺术家、创意人士等，共同通过设计与创意来激发城市的创造力。十八年来，伦敦设计节讲述了数百个设计故事，无数人在这里分享自己的设计理念和多样化的观点。

今年，伦敦设计节意图将伦敦这座城市成为设计师们的策展空间，公共性和互动体验等特点较为突出，只要你身在其中，设计的灵感火花无处不在。

美杜莎（Medusa）

混合现实工作室Tin Drum和日本建筑师藤本秀合作设计的装置「美杜莎」目前正在在V&A博物馆展出。美杜莎的表现形式是混合现实媒体中建筑的可视化，通过建筑+现实（A+R）的方式，设计师意图展示出结构、自然和可视化的美学价值。

随着观众参观美杜莎的时间不断流逝，装置的结构和特征将根据观众的动线而变化、发展，观众将成为艺术装置的一部分。这种互动体验感是源于设计师从极光和海底生物发光得到的灵感。美杜莎可谓是富有生命力的设计，呈现出了人与艺术、自然以及环境的紧密联系。

户外画廊：让伦敦团结一致（Bring London Together）

由设计师Yinka Ilori领导的公共艺术项目「让伦敦团结一致」是伦敦市长的国内旅游活动「一起来创作伦敦」（Let's Do London）的其中一部分。Yinka Ilori是去年伦敦设计节的新兴设计奖的获得者，今年他与伦敦艺术大学（UAL）的学生合作，一起将伦敦市中心和伦敦金融城改造成户外艺术画廊，从9月20日开始，粉刷、涂鸦皇后街步行区，路过的市民、游客都能看见Yinka Ilori风格的活力色彩在街角的墙面上绽放。

疫情发生后许多画廊都无法正常对外开放，于是，设计师认为，能够在公共场所接触到接触变得尤为重要。同时，这个项目也将成为一个供学生分享作品的开放平台。

立方体（Cube）

在伦敦南岸，这座由威卢克斯公司（Velux）建造、丹麦建筑工作室Henning Larsen设计的立方体是一座的“都市避难所”，设计师通过精心协调阳光和空气进入建筑的角度从而为观众带来疗愈感，是一种“阳光和空气的艺术表达”。

观众进入立方体在参观的过程中可以尽情享受窗户不同开关角度下光线变化带来的画面，享受平静的时刻，也可以通过操作VELUX ACTIVE app来控制天花板上的窗户，创造属于自己的光线变化。立方体的空间内还配有丹麦音乐家Kasper Bjørke为该装置定制的配乐，观众沉浸其中可以听见鸟鸣、风吹灯自然界的声音。

跳舞的蜂巢（The Dancing Bee Hives）

为庆祝百货公司福南梅森（Fortnum&Mason）顶楼安装的蜂箱，法国建筑师、设计师Arthur Mamou-Mani与其合作，设计了一座名为“跳舞的蜂巢”的装置，在中庭空间旋转、舞动。

设计师想通过跳舞的蜂巢想传达的信息是，城市空间的野化是很必要的，并向以此鼓励更多像福南梅森的顶楼蜂箱这样的项目，有助于促进城市的生物多样性和昆虫授粉。中庭的蜂巢是3D打印的作品，本着可持续经济的原则，每块印刷模板都是由含有发酵糖的材料。装置拆卸后单个蜂巢挂件可独立出售，其中50%的收益将捐给英国的蜜蜂保护促进项目。

这是一个标志！（It's a Sign!）

伯蒙德西设计工作室dn&co在本届伦敦设计节策划了一个关于“标志”的展览，邀请游客一同来挖掘平日随处可见标志其中的魅力。展览所展出的标志作品均由设计师选出，从随意标注的一个箭头到全国高速公路的标牌系统，这个展览将呈现设计师眼中多样化标志案例。

策展人认为，“在路上”以及“迷路”的状态是我们生活中的一部分，于是我们不禁开始思考，当我们重新探索我们所在的城市时，我们应该走向何处，我们又会发现什么新鲜事物？