MINDPARK创意大会第二天，你看见了什么？

20日的内容，从早到晚，很密集也很满足。

共三个版块：数字艺术、场景体验、创意中国。

很喜欢主持人林欣杰先生下午开场时说的，“现在说‘实体空间’，听起来好像在说：我们的手机跟网络越来越发达的时候，我们越来越忽略了现场的感觉。”

他们讨论图像经济时代，他们好奇该怎么看待如今网红店的现状，他们想象没有手机的生活会怎么样——我听到他们说：真实的体验，尤为重要。

当技术让生活更加便利，定会使人与环境产生某种链接。比如先锋论坛中那些令人意犹未尽的数字艺术案例们，再比如当天晚上的“创意中国”版块直播。不知道各位是否收获了些什么？于我们，或许是与你（隔空）共享同一场域的那份感动。

接下来，呈上20日的几个案例与一些语录，祝顺心愉快。

几个案例

人类最基本的渴求，

就是每天的体验都能不同

#Sakchin Bessette #Moment Factory

#数字艺术

2017年，适逢蒙特利尔城市135周年，Moment Factory在Jacques Cartier Bridge上折腾起了灯光秀。

它可不是你想的那种灯光秀。

Moment Factory从城市的不同地方收集来故事与数据，桥的主体随季节变化，冬天是蓝色、夏天是红色，365天都不一样。而桥上的光线颗粒则由推特上标记“Montreal”的帖子决定，天气、交通、新闻、情绪等等因素都能影响它。越来越多的人参与这枚城市品牌的塑造过程，它也因此成为蒙特利尔的打卡热点。

我们已经习惯了手机、互联网、身边的种种设备，如果没有了它们，人类便陷入焦虑之中。这也是人类为什么总是寻找的新的体验和感觉。“我们通过技术去实现我们跟魔法世界、真实世界的互联互通，托技术变革的福。”

“人类的属性就是群居性，就像一场篝火活动，从最远古大家一起集会，到现代社会我们做灯光秀、做表演秀，其本质都是相类似的。”

Motion Design如何重塑

消费者看待品牌的方式？

#刘耕名 #Bito #数字艺术

1.任何讯息都要有视觉形象。

2.“怎么动”成为品牌评断标准。

3.Less but better，套用到数字时代同样适用。我们要懂得拿捏，在每个人都秀大绝招的时候，大家其实看不清到底想传达什么。有的时候不要动得太多，动得精准很重要。

4.类比（Analogue）会强势回归。

5.华人的动态设计还是未开发的领域，我们要如何创造属于东方的动态设计？汉字也还没有被Motion很好地呈现过，现在我们有相当多的机会可以发挥。

“你可能会忘掉你所看过的东西，但是你会记住你的感觉。”

最好的设计是没有设计

#长坂常 #场景体验

2012年，长坂常操刀marimekko概念店的设计，这间POP-UP店面仅限时一周开放。店铺选址在一个居民区之中，有着很强的市井生活气息。然而想要穿过众街区找到这个地点并不容易。

长坂常提出的解决方案是，先将客人召集到市中心的旗舰店，在旗舰店给客人派发气球，然后让他们拿着气球再出门去寻找上述的POP-UP展场。当“路痴”们看到前面有人拿着气球行走，他也会自然跟着众人的路径；当拿气球的人越来越多，客人们便会知道自己已接近会场。

如此一来，便不用再派人出去指路，客人们只需跟着气球走即可。客人之间也会互相提醒，互相指明正确方向。而最终抵达展场后，便可放开这些氢气球。红色气球纷纷上升至白色屋顶，便能在店内形成很好的装饰效果。在这个案例中，长坂常并没有在店内做任何设计，而是靠大家的共创完成这件有趣作品。

“设计不是让它发生90°变化，而是锦上添花。”

一沓语录

今年MINDPARK创意大会新增的“创意中国”版块，把目光从全球创意拉回了中国市场。我们特别邀请了几位中国品牌优质代表者，与你一起探讨中国品牌在本土市场，与全球创意交互、甚至融合的方法。