巴黎设计周｜北欧风、极简主义仍是2018主流趋势

“整个世界都在追赶时尚，只有巴黎生产风格。”

这话说的自然是巴黎作为“时尚之都”在圈中的地位。不过，在设计圈，巴黎俨然也有成为“设计之都”的潜力。作为巴黎乃至欧洲最重要的盛会之一，巴黎设计周（Paris Design Week）和同时举办的巴黎时尚家居设计展（Maison& Objet）把来自世界各地的设计师聚集在一起，以最前沿的设计作品，预示本年度的最新趋势，并有各种设计大咖在此分享交流经验。

在今年的巴黎设计周和时尚家居设计展，我们看到“极简主义”仍然是主流风格，或者说它已经成了设计师的底色。

写文章的人都知道，要想长篇大论并不难，但要把1000多字的文章精简成一句话，那才是真正功力。设计也是一样：增添元素不难，做减法才困难。简单的材质，简洁的线条，没有过多装饰，“三言两语”把自己的理念传递出来，这对设计师来说不容易。 “极简”是一种洞悉一切规则之后的克制，有种“无招胜有招”的感觉。

在消费时代和信息时代，一切都在泛滥，而“极简”就是一种理性的节制，一种对消费欲望的温和抵制，一种对回归更本质、更简单生活的根本诉求。

土耳其玻璃制品品牌Nude在这次的巴黎设计周发布了新系列产品。由80后德国设计师Sebastian Herkner创作的“贝雷帽”（Beret）系列和美国工业设计师Brad Ascalon创作的“赫本”鸡尾酒杯系列。

关于Sebastian Herkner

Sebastian Herkner最被大家熟知的作品应该就是下面这个三色玻璃容器了。这款专为丹麦设计公司&tradition设计的玻璃花瓶由人工吹制，互相交叠后能呈现有趣的视觉效果。

在与Nude的合作中，Herkner沿袭了品牌的极简风格和自己一直以来的理念，在杯盖的设计上，他从法国贝雷帽中汲取灵感，正验证了他自己对学生说的那番话，“要善于从日常观察中找出个体特性，不要轻易为潮流和主流消费行为所左右，所有的设计都是为了Plus（加分）而不是为追求标新立异而刻意改变什么”。Herkner希望自己的每件作品都能够保持精简，易于解读，让使用者真正能够理解这件物品的话述，并感到舒适愉悦。

Nendo 家居系列

日本著名的家居品牌Nendo首次担当中国设计品牌顾问，带来了有趣俏皮的设计作品。

Nendo在日语里是“粘土”的意思，寓意其极强的可塑性，能表现任意形式。这“四件套”家居系列取名为“字谜”。设计师从象形文字中汲取灵感，一贯奉行极简主义的他们在形状上做起文章，线条、材质都简洁而富有几何美感，颇有趣味。

“鸟鸣”系列是花器摆件，造型就像是小鸟栖息在树上。

“卵石”系列作品灵感来自大自然，最具创意的部分是杯盖，远远看去就像是一块鹅卵石漂浮在杯子上。实际上，它的材料是硅胶类，能够在保持水温的同时，在盖盖子的时候不发出碰撞声。

日本“侘寂”美学和茶文化自然就有一种无形的联系。生活是复杂的，但我们接受它，将情感寄托物件，营造一种简单的安稳和快乐。

年度新锐设计师

巴黎时尚家居设计展非常看重设计界的新兴力量，每年他们会都选择一个特定地区的优秀设计师，给予他们向同行、专家展示自己作品的机会。今年主办方选择的国家是意大利，6位设计师分别是：Federica Biasi, Antonio Facco, Marco Lavit Nicora, Kensaku Oshiro, Federico Peri 和 Guglielmo Poletti.

Federica Biasi 2011年毕业于欧洲设计学院。受北欧风格的影响，于2014年创办自己的个人工作室。

“I chose Federica Biasi for her quintessential design and poetic ideas, 

which deliver subtle, yet very particular messages”

Biasi简练和诗意的设计风格让她获得了本届的“新锐设计师”大奖。她挑选了之前最具有个人特色的作品，通过特殊的材料来讲述自己的创作故事。

这一系列设计全部以金属为框架，由Mingardo手工制作

Antonio Facco为本次展览设计的一款形似地球仪的艺术灯具。“NEW MONDO LAMP系列以一种简洁直观的模拟方式提供了互动的可能，” Antonio Facco 说道，“旁观者可以通过移动金属灯罩进行干预，改变灯具的美学特征，控制灯罩交叠的图案，从而控制整体灯光效果。我们现在看到最终产品的效果十分完美，但事实上我们花费了很大努力才找到换灯泡的解决方案。”

意大利设计师 Marco Lavit Nicora 先后在巴黎建筑设计专业学院 Ecole Speciale d’Architecture 和皇家墨尔本理工学院学习。他的作品深深扎根于古典设计中，但是作品看起来非常轻盈。他最著名的作品之一是这把威尼斯休闲椅，皮革和金属的组合结构。对Marco Lavit Nicora来说，“躺椅设计等复杂和难点在于，它与我们身体的互动比其他任何家具都要多，就像一件衣服一样。”去年，它还为Château de Raray公园设计了树屋。

出生于日本的设计师Kensaku Oshiro 在米兰设计院校（ Scuola Politecnica di Milano ）获得了工业设计硕士学位后就一直在意大利工作、生活。在日本和西方两个不同的语境中，Oshiro填补了它们之间的空白。对于他来说，这次展览是和世界各地的人交流的一次绝佳机会。

Federico Peri 在本届巴黎时尚设计展中呈现的是他对产品的多功能性和灯光的思考。

这件作品最初是Guglielmo Poletti 在Eindhoven设计学院的毕业作品项目，他在原来的基础上增加了一些新的元素，包括一个椅子和灯具。

年度设计师

来自丹麦的设计师Cecilie Manz 因其极具实验性的作品当选2018年度设计师。她在展会上的展览充分展现了她的才能和天赋。每个产品像一个个装置有目的地进行摆设，传递一种事物之间互相联系、缠绕的内涵。

和时尚一样，设计永远在躁动不安地寻找下一个更好的点子，它永远不会满足于现状，它总是不断在创造，常常是一波潮流未平，一股新的浪潮又瞬即袭来。也许正因为如此，让自己的设计成为经典，经典到成为一种永续的风格，是每个设计师终身为之奋斗的目标。