相隔百年的艺术交流，都在这条“跳舞毯”上了

都说艺术在本质上是相通的，就像小说总有机会被改编成影视剧，图像似乎已经成为将情感与思想外化的最佳窗口。来自英国伦敦的艺术家Berke Yazicioglu此次却是选择了挂毯这样独特的载体，用编织工艺、几何图形和相应的色彩去表达自己对于音乐剧《春之祭》的理解。

芭蕾舞剧《春之祭》是美籍俄罗斯作曲家斯特拉文斯基的代表作与成名作。因为在音乐方面对古典音乐的反叛，于1913年在法国香榭丽舍大街巴黎剧院首映时曾引起过轩然大波，甚至现场遭到观众的辱骂和嘘声，在音乐家们中间也引起震动，且多半是反对的声音。 作品描写的是俄罗斯原始部族庆祝春天的祭礼，既有鲜明的俄罗斯风格，也有强烈的原始表现主义色彩，最初的芭蕾舞版本据说已经遗失。

近年来，在艺术创作中，Berke Yazicioglu逐渐意识到自己对视觉叙事的偏好，希望通过视觉效果来诠释自己的艺术理念以及对一些作品的理解，《春之祭》和挂毯的表现形式都是他找到的出口。

为了更多地展现这部音乐剧作品，Yazicioglu首先对原作品做足功课。原作旨在通过音乐的韵律和芭蕾舞的动作展现冬去春来的希望和生机，以及春天本身的神秘和力量。为了表现这一点，他选择了使用几何图形和在挂毯上加入动植物元素，然后通过设计和排列让他们彼此之间在视效上达成和谐。除此之外，他对颜色的选择则是根据自己对不同乐器的感觉而来的。

据Yazicioglu所说，之所以选择挂毯作为载体，是因为能呈现出一种仪式感。同时，挂毯本身具有柔软的质地和触感，和音乐给人的平静与美好是相通的。

在创作中使用通感手法作为创意的一向不在少数，但还是每每能给人以惊喜。Yazicioglu更是通过巧妙地选取载体将这种效果扩大化了，从芭蕾舞到编织毯，是对艺术内核的重新解读，创作过程更是融入了艺术家本人的思考和情绪，柔软的触感和繁复的图样下，是艺术家和百年前的作曲家在共舞。