差点就能看到实体的爱情长什么样子了－倉俣史朗 | The Designer's Designer [28]

The Designer's Designer专栏简介：

设计师们的心里都有一张名单，上面密密麻麻地 (又或许只有一两个) 布满了对他们设计路上曾有启发或影响的名字。

名单上的人也许家喻户晓，又或名不见经传。他们也许没有追求过世界定义的成功，但却活出了波澜壮阔的人生。他们的作品与人生的哲学，都紧紧地抓住了那些梦想着让世界变得更美好的人们的心。

在西方的美术史里，艺术品与工艺品总是被放在两个不同的分类内，两个界别里的作品甚少有难以区别的情况。这个现象到上个世纪的初代新艺术运动（Art Nouveau）的兴起才开始转变，但是两者还是主要在各自的领域内蓬勃发展。至于在邻近的日本，状况刚刚好相反——在日语中，“艺术”是一个外来词，在19世纪后期才引入。在此之前，他们用“工艺”和“技能”等词表示绘画、雕塑以及装饰艺术与设计。而这个艺术x工艺混沌一体的概念对于理解日本文化美学甚为重要。

这个传统东方美学中混沌的概念，被仓俣史朗发挥得淋漓尽致。他没有把自己困在一个既有的框架里 ，而是四方八面地吸收融入了与时并进的概念，与他的伙伴们带领日本成为20世纪后期的设计强国之一。

出生于两次世界大战之间的他，于成长期见证了美国的暂时统领与战后缓慢的经济复苏。先学习了木工，就业，然后再去念了生活设计科（建筑／家具等），再投身于大型企业。在他刚开始投身社会的50年代，日本还未探索出自己的现代设计理念，本土制造的物品多以仿冒欧洲或者美国的设计为主。比如说，在学的时候，课程主要为学习欧美的设计，他们的课室在一个日式房子里 ，大家坐在榻榻米上、倚着矮桌听课，可是却要一直抬着头学习研究西方家庭使用的高脚椅子。敏锐的他当时已了解到，随着时代的发展，日本未来的设计方向会在已有的基础上作出改良。

毕业后，他陆续在两家知名百货公司负责包括橱窗设计在内的室内设计，累积了大量的实战经验。 30岁前后他成立了自己的设计工作室。当时是60年代中期，日本的经济开始起飞；与此同时，新的人工物料以及制作方式亦开始被设计师们广泛使用。在这种接近“日本设计空白期”的时代背景之下，仓俣的工作伙伴与好友们（包括但不限于：安藤忠雄、横田忠则、矶崎新和、三宅一生⋯⋯）都于各个领域挥洒着传统的日式美学，碰撞西方的设计观念，共同铺起了日本迈向世界设计大国之一的路。

世间普遍认同关于日本设计师的一个特点是，他们对细节精准的追求不是一般人能承受得了的。仓俣就算在这闪闪发亮的朋友圈中，也是有出了名的对材料及技术加工等监控得非常严谨。跟他合作的生产商与职人们，每每都会笑称制作过程为格斗；虽然每一次都使人觉得饱受苦难，但是可爱的仓俣总是会带着各地的好吃手信笑咪咪地来访，一边鼓励着他们继续努力，一边指出：「啊－这儿好像相差了1mm，请再帮我重做一次：）」成品产出后带来的成就感与感动似乎总能让工匠们忘却过程的辛劳。

事务所开设大概两年以后，他已经着手承包了不少前卫的室内设计，带着反叛气质、色彩斑斓却又流畅简单的作品们助他成为了炙手可热、别树一格的设计界宠儿。他的室内设计作品普遍处于半私人空间内，比如说商店、餐厅、酒吧等，大部份亦都同时成为了设计界人士交流的重地。他总是说，商业设计有一种特殊的魅力，你会知道他们是一次性的，同时具有消灭性与实验性，亦同时只是人们生活的一个插曲。像是短暂地让用者处于梦中，但又能随时抽离。

与他的理论回响着的作品们，似乎总是呈现着一种如梦似幻的状态。无重力飘浮、七彩光线折射、玻璃破碎的瞬间、固体物件不可能的动态，都被他从梦境中一一抓到现实里来，定格变成了家具。

形式追随功能这个工业设计原则，虽然说授课中一定有被提及，但是他应该从来没有把它记在笔记本上过。与其注重功能，他认为物件给予人的感动或是感觉更为重要。 「设计的功能当然不仅仅在于其实用性，它的装饰性也应该被视为一种功能。」从设计跨越到艺术的概念，与80年代前期意大利的孟菲斯的理论不谋而合。

这也不是无迹可寻。在学的时候已对意大利设计杂志《domus》相当热爱的他，对于意大利的设计发展一直保持高度注意。成立设计室后亦同时向杂志自荐，成功让杂志刊登他的作品介绍，一点点地打开了国外的知名度，在70年代后期更变得享誉国际。 1981年孟菲斯集团在意大利成立的时候，他虽然远在地球的另一端，也被邀请加入，成为了孟菲斯集团里的唯一一个亚洲成员。

被他谦虚地形容为师傅(Mastero)的孟菲斯集团主脑埃托尔·索特萨斯（Ettore Sottsass）同样时常天花乱坠地称赞仓俣，两人互敬互爱的关系，以及两人作品外表迂回却又概念归一的映趣，使得在两人辞世已久的现在，也常被发展为展览的主题。

事业还在高峰的1991年，他突然因急性心脏病于巴黎离世。那时他才乔迁巴黎不久，设立了新的事务所。

到他的设计生涯后期，由于受到孟菲斯概念影响，他对设计概念的追求，已完全融合了艺术家的观点。他认为与其将设计定义为追求功能和效率的工具，倒不如重新思考，将设计为一种精神探索的媒介，去尝试描绘人们生活中虽不可见，但必不可少的存在，例如爱情和梦想。假若他没有突然离去，我们或许可以窥探一下被设计为实体的爱情，（至少在他的梦中），到底长什么样子。

*All images are from the internet.

有兴趣的朋友可以去官网看一下（只有日文版）：

http://e-daylight.jp/interior/designers/shiro-kuramata/products/index.html