蓬皮杜艺术中心的美育实践：艺术是一场动手的交换

蓬皮杜艺术中心外观像极了一个化学工厂，方方正正的区隔，彩色的暴露在外的管道，如果不说，也许很难想象这就是每场巴黎文化之旅都必须停留的地方。

如此的外观设计，为每个注视它的人留下了极大的想象空间，当然也适用于孩子们将它设想成不同内容、功用的“房屋”。而蓬皮杜艺术中心与儿童美育渊源颇深，早在1977年开放之前，它便作为首个为儿童设立的建筑结构，而备受关注。

在刚过去不久的MINDPARK创意大会2019上，来自蓬皮杜艺术中心的文化项目执行总监Fanny Serain为听众介绍了蓬皮杜在儿童美育而作出的不同举措。根据对象的不同，蓬皮杜在关于儿童和青少年的艺术教育上也有针对性地、开拓性地设立了不同的空间和工作坊。

“学校是基于如复制模型这样的概念上的，因为你必须通过不同的方式获取知识。而在艺术世界里却没有对错之分，没有所谓的解决办法，也没有唯一的途径。因此艺术让孩子们和大人们，都可以去创造他们自己的工具，去存在在这个世界，去拥有判断，去基于理性制作他们自己的表演，构建自己。这是关于自我表达和自尊心。”她在演讲后的访谈里说道。

根据参与者年龄的不同以及不同需求，蓬皮杜艺术中心将针对儿童和青少年的艺术教育，划分为Galerie des Enfants儿童画廊、Atelier des Enfants儿童工作坊以及青少年工作坊Studio 13/16。

儿童工作坊有着不同的动手的项目，目的就是通过寓教于乐的宗旨，让儿童通过感知激发想象力，也通过丰富多彩的活动挖掘潜能，这种教育方式也名为“非正式教育”，没有量化的标准，也与学校教育区分开来。

儿童工作坊的教育理念也是循序渐进的，先通过基于感官和创造的实验，即与肢体相关的游戏，再鼓励儿童通过口语表达提出自己的见解和疑问，在最终了解艺术家与其作品阐释之前，对艺术作品形成一定的认知和看法。

值得一提的是特设的La Fabrique工作坊，参照的便是fab lab（fabrication laboratory，微观装配实验室）的理念，其中充斥着不同新式工具，如激光切割机、3D打印机等等。每三个月，工作坊便会邀请一位艺术家带来一个新项目，在这个15人左右的小房间里，让9到12岁的孩子们能够基于某个情节或者故事逻辑，运用新技术来共同创作。

在这个希望让参与者感到舒适的空间里，结果并不是最重要的，而是引导孩子们动手的教学过程。“目的不是学习技术，而是通过运用工具，沉浸到艺术家的世界和当代艺术的创作。”

适用于青少年的工作坊空间Studio 13/16也是相似的理念，正处于人格形成和社会需求交汇点上的他们，调查发现更愿意作为参与者来到展览空间，而不只是一个观众。因此有了这样一个积木式的空间，顶上是游乐场常见的“8”字形过山车模样的装置，地面是篮球场地板，内部则是粉色的大型积木，可以随意摆放，使得空间适用于不同用途，可以进行舞蹈、音乐会、手工工作坊等等，贴近青少年的生活方式。

舒适、亲近的空间，可以让受众放下心防，感到自己处于被尊重、被考虑的状态，而请来的艺术家大多非常年轻，如25岁左右，这样青春、充满弹性和酷的形象，更容易带来精神连结。“正是这些微小的东西慢慢汇聚起来……创造了一个充满信任感的空间，从一开始我们便把信任放在他们身上，而他们也信任我们。”

如在2017年举行的“The Charlie Show”，请来因帮Lady Gaga做造型而声名大噪的艺术家Charlie Le Mindu，带来以电视语言为灵感的装置空间：其中有忏悔室、卧室、起居室，更有声音、游戏、客座艺术家、工作坊、表演、博物馆等等。青少年还能在这里过夜，沉浸式地体验电视现实。

设于一二层之间的“夹层”Galerie des Enfants儿童画廊，几经改造之后终于变成了如今的模样，拥有开阔的空间感，公众可以清楚从不同角度看到其中工作人员是如何工作的。每年Galerie des Enfants都会请来相关当代艺术家，在这里举办两次为期4-5个月的工作坊性质展览。孩子们不仅能够在这里进行欣赏，更能通过四肢搭建，亲身感受艺术家的世界。

如在2017年，来自巴黎的创意团队GGSV，为庆祝蓬皮杜艺术中心的40周年，在这里设计搭建了一个互动装置。 装置的理念，是通过一场虚构的旅行，来深入这个国家现代艺术中心，其中包括了一些多维度的雕塑、一个充气房子以及相关表演。

不同的雕塑，反映的正是艺术中心的不同馆藏，如René Magritte雷内·马格利特、Salvador Dali萨尔瓦多·达利的作品，以及艺术中心的外观。孩子们能够在这里亲身参与不同的动手游戏，如对一系列物件进行组装，以及穿上特别设计的“迷彩”服来一场伪装体验。

每个项目，蓬皮杜艺术中心都会选择能带来不同内容的艺术家，希望能够为年轻的观众们打开眼界，然后项目再通过相关项目经理展开，与艺术家共同进行想象。“艺术家会带着他们的宇宙、创造力等等加入，然后我们共同去寻找能够让人们挖掘作品、艺术、进行创作的最佳途径。”

近年来沉浸式数字艺术在全球范围内大热，其中不乏为孩子和家庭专设的装置作品，但在Fanny Serain看来，她更关注的是孩子们在其中是否能够有触觉体验，而不仅仅是听觉与视觉，正如在La Fabrique工作坊里的孩子们，真实有着对于DIY的需求，因此La Fabrique也有与传统物件相关的创造性活动，因为“我们需要用心来创造”，而正是那些实体、真实可触的体验才能让孩子们感受到连结。

“我们不能活在虚拟的场景里，我们也不是虚拟的。”

而好的艺术教育者，也要热爱艺术，热爱分享，热爱倾听，懂得照顾孩子们的不同需求，在其中感到愉悦，也因此将愉悦带给他人，因为艺术教育本来就是一个来回共创互联的过程。其中没有定式，没有固定标准，只有表达自我，以及开阔眼界。

“他们（孩子们）也带给了我们许多，因为他们是另一种感受和看待世界的方式，是与艺术有关的方式。这真的是一次exchange（交换）。”