若用LOGO诠释一个人,你会提炼出哪些元素再重新组合?


巴西艺术家Milton Omena在当了很长一段时间品牌设计师之后,开始想着如何才能跳出舒适圈儿,玩点有意思的项目。于是他惦记起了艺术圈大师们各具特色的绘画风格与个性,设计出这么一套接一套简洁又现代的视觉标识。


莱昂纳多··芬奇




艺术家、发明家、工程师、哲学家,这些身份套在达芬奇身上,完美融合。


不论是他对背景透视与深度的把握,还是他极具表现力的肖像刻画,都令人啧啧称奇。不过在Omena看来,最能反映这位著名艺术家性格的,还是他天马行空却细心严谨的发明家身份。


于是这尊冷静且充满秩序的LOGO诞生了。




文森特·梵高




“围绕表现他巨大的影响力,是品牌标识唯一合乎逻辑的创作方式。”显而易见,这回Omena的灵感来自于梵高标志性的笔触。




克劳德·莫奈




莫奈是最具影响力的印象派画家,连这场艺术运动的名儿都是从他的画作《印象:日出》借来的。LOGO的雏形取自他的另一系列代表作《睡莲》里的桥梁,宁静祥和。




萨尔瓦多·达利




达利可真是个可爱的怪家伙,从十分写实风格的超现实主义到他嘴上那两撇傲娇的小胡子,都矛盾却迷人。设计师自己都表示可喜欢这套视觉了:“没用到网格,全是徒手画的。”


听,是灵感从时针上落下的滴嗒声。



巴勃罗·毕加索



LOGO非常忠实地还原了最右这幅《戴帽子的女人》的部分构图。当线条被剥离出原画作时,却也简洁有力地保留住了立体主义风格的荒诞感。



皮特·蒙德里安



蒙德里安被认为是20世纪最伟大的艺术家之一,运用数学与几何开拓了荷兰风格派运动,“表现他在人类和宇宙里所感觉到的高度神秘”。


当几何画作遇上LOGO创作嘛,一切好办!



杰克逊·波洛克



德库宁称波洛克为“绘画牛仔”,因为这位抽象表现主义绘画大师,总是把巨大的画布往地上一摊,边走边画,任由这些颜料四处滴溅。这套视觉个人认为挺取巧的点,在于设计师从混乱中提炼出了画作最原始的样貌。



安迪·沃霍尔



既然玛丽莲·梦露能够成为符号,那为什么安迪·沃霍尔的名字不可以?设计师就借来安迪之名作骨,再原封不动取用了最左这幅梦露的配色。



回到文章最开始的问题,若为你自己设计一个LOGO,你会提炼出什么元素?


我等着听故事,纹身师准备好接生意了。

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