皇家艺术学会(RID)公布了2018年度英国皇家工业设计师。


Es Devlin是三位获奖者之一,能够获得已有82年历史英国“设计奥斯卡”的青睐,于这位在1995年获得英国最有声望的舞台设计奖——Linbury Prize年度舞台设计师称号的舞台设计师而言,无疑再增添一道人生光环。


而要提到这位出生在英格兰小城Hasting的舞台魔术手的迷人之处。


是成为操刀2020年世博会英国馆的设计师,是奢侈时装屋Chanel、LV秀场设计师,还是成为Adele 、U2、Take That等一众欧美音乐人的金牌演唱会舞台设计师?不妨直接跟着TOPYS,走马观花式地看一遍她五光十色般的设计世界。



01 从剧院走出来的舞台人


Es Devlin首个舞台设计作品——戏剧《Betrayal》,时间1998年


轮番成为“哈姆雷特”、“莎士比亚”等大文豪的英国演员,总能让人们在这群英伦男孩的身上嗅到一丝文艺味,除了面相绅士向,也离不开从剧院走出来的原因,而剧院也是这位舞台设计魔法师的设计起点。


时间回到1998年,伦敦国家剧院正在上演年度戏剧——诺贝尔文学奖得主哈罗德·品特的《背叛》,这是一部曾被英国影评人“不入流的肥皂剧”的家庭伦理戏剧,主要场景为有卧室、起居室、宾馆房间。


原本只需白幕布配上床,后再加上演员的功力或许就能让这部年度大剧成为全英聚焦,而当年关于这部剧的中心都在被Es Devlin亲力亲为全新设计的戏剧舞台。



这是伦敦国家剧院首次用上投影技术进行场景变换的大剧,在观感上,对于新鲜事物大多只是报以一句”Cool“的英国人而言,他们并没有察觉到这项技术,尔后被媒体的戏剧分析,他们才发现此次戏剧的奇妙所在。而这种暗藏玄机的舞台形式,也正好是Es Devlin《背叛》的舞台设计灵感,也是对剧院的看法。


“做剧院的人有这个觉悟,他们知道自己做出来的东西朝生暮死,没有什么能够永久的,你开始做它的时候,你已经知道,它必将走向消亡到了最后,所有东西可能只会在人们记忆中留存了。那一晚你必须在场,观看整场表演,可能是本尼,而最后在人们记忆中留存的就是那个了。”


而要说《背叛》是引领着Es Devlin成为剧场新星的作品,那2003年维也纳上演的《麦克白》就是走向顶峰的作品。



麦克白


如何塑造《麦克白》里君王麦克白跌宕起伏的一生?会旋转的“宫廷”道具,大量的红蓝黄三色光影,是Es Devlin交出的答卷。


这是关于我所有好奇心的开始,这里有和我志同道合的人一起探寻舞台设计,但我知道我内心住着一个流行明星。”要说为什么要跨进流行音乐圈时,Es Devlin如此说道。




02 活在流行音乐的创造者


TAKE THAT – PROGRESS STADIUM TOUR 2011 & CIRCUS STADIUM TOUR 2009


上帝总喜欢让大家走上自己非预设的人生道路,Es Devlin说,“音乐是我的本行,艺术是我的意外。”而要打通这两者之间的通道,她的回答就是,“用我现在最拿手的舞台设计去服务当下最受欢迎的音乐人。”


WIRE – FLAG:BURNING


这是Es Devlin接下的第一个演唱会舞台设计项目,甲方爸爸是最具艺术感的后朋克乐队Wire,2003年在巴比肯艺术中心举行的名为《 FLAG:BURNING》的道别演唱会。


回忆一番你曾看过的演唱会的舞台设计是何样的?极有可能是千篇一律,毫无特色的霓虹灯拍打下来,然后各位乐手按步就班的演出吧。


WIRE – FLAG:BURNING


而为了创作出别样的气氛,Es Devlin决定把这四位成员放在一个柜子里,通过投影LED装置,让他们时而只能给观众看到放大的五官,时而是处于一个单色大色块遮住的状态之中,所有这一切都为这场道别演唱会披上了一层神秘之感。


也许是首战告捷,越来越多知名音乐人开始注意到这位以往只不过是一位剧院舞台设计师的魔术手。


KANYE WEST & JAY-Z – WATCH THE THRONE ARENA TOUR


这里面有,曾经毙过她无数次稿的美国歌手Kanye West,以及与Jay-z“强强联手”的双王对决演唱会。


U2 – INNOCENCE & EXPERIENCE WORLD TOUR


也有,用一场巨人撑起2016年演唱会舞台特色设计的英国老牌乐队Take That,以及“爱是一道黄光”的老年团U2。


Lady Gaga-《Monster Ball US》


Adele-《25》


Beyonce-Formation Live


Lorde-Melodrama Live


但也不泛,“百变小魔怪”Lady Gaga的《Moster Ball US》巡回演唱会、“我们依然年轻”的Adele 25个人巡回演唱会、“请给我去一趟碧神局”的Beyonce Formation演唱会,以及“让我们迷失在派对”里的Lorde演唱会。


而以上,只不过是这位流行音乐舞台魔术手的作品缩影。



03 把时尚具象的幕后推手


LOUIS VUITTON – SERIES 2 EXHIBITION


现任奢侈时装屋Louis Vuitton女装创意总监一职的法国人Nicolas Ghesquiere,在业界有着“最会玩当代艺术和建筑”的时装设计师之称,而要提到要把难以琢磨的当代艺术具象化,还少不了这一脚又踏进了时尚界的Es Devlin。


从2015年开始,两人连续三年合作打造LV秀场。


LOUIS VUITTON – 2015SS Show


LOUIS VUITTON – 2016AW Show


首次合作,Es Devlin把这场新品发布会变成了一场镜子奇幻记,这是续《麦克白》,她再度用上镜子做一场虚幻世界实验,行走在秀场的模特,在镜子的折射中,让看秀人一时难以反应他们是镜中人还是镜外人,而这也正是Nicolas想要在LV 2015SS服装创造的未来未知感。


宗教历史、未来主义、艺术文化,奢侈品时装屋多多少少都会找个入口蹭上一上三大派。


LV的胜利,也给Es Devlin带来了更多与时尚品牌的合作机会,而目前让大众最为震撼的恐怕是联手Chanel创作的沉浸式装置——《Mirror Maze》。


Mirror Maze


这是一个散发着Chane香水味的迷宫,被数百块连接在一起的椭圆形镜子划分成四个房间。第一个房间除了一块不间断播映着装置幕后制作视频外,黑漆漆别无他物,而连接一、二房间的楼梯,致敬了Chanel创始人Coco Chanel的巴黎公寓与沙龙连接的楼梯,踏上楼梯的观众,接下来就进入了一个俯瞰式迷宫画廊,四周所看到的都是自己。而最后一个房间就是烟雾弥漫的红色房子,专为Chanel打造。


Mirror Maze


创造一个迷宫,是出于当我们围绕在自己所创造的复杂结构时,我们会作出何种本能反应的考虑。”Es Devlin对这个作品作出阐释时说道。


在抽象文化盛行的时尚圈,舞台设计除了能让时尚具象化,也让这些时装屋多了一个噱头,去贩卖自己引以为傲的服装单品。



04 去沉浸式世界做位诗人


EGG – THE XI GALLERY NYC


Es Devlin的设计信条之一写到,“创作时,你需要寻找歌词的氛围,歌词有时候就像诗歌。”但她似乎并没有让诗歌停止在歌词世界里,而是直接用在她近年主打创作的沉浸式装置之中。


在被颁奖为“2018年皇家工业设计师”称号前的一个月,Es Devlin正式宣布操刀2020年世博会英国馆的设计,这也是英国首位女性操刀世博会展馆。


Poem Pavilion


这是一个名为《Poem Pavilion》(诗亭)展馆,以AI人工智能为背景,受英国过往场馆肌理的启发,Es Devlin用大量发光的LED屏幕装饰迷宫型外墙,LED屏幕上播映的是人工智能根据当下环境所创作的诗歌。


《Please Feed the Lions》


而类似玩法在今年伦敦设计周上的重头戏装置——《Please Feed the Lions》亦有展示。这只坐落在英国政治文化地标特拉法加广场的第五只狮子,由Es Devlin联合Google推出,每当夜晚来临时,便会发亮以及诵读诗歌,这些诗歌是基于Google在今年推出的一套关于诗歌的学习算法,算法中的诗词来源 19 世纪的诗,也是这四只狮子诞生的年代。


如果要说《Poem Pavilion》和《Please Feed the Lions》是现实主义派,那接下来这个在2017年被放置在V&A展馆的《The Singing Tree》就是浪漫主义派。


The Singing Tree


装置《The Singing Tree》,译名为“会唱歌的圣诞树”,这乍一听似乎没什么新意,而Es Devlin则表示,“我可不愿意让人们只是走在路上听着熟悉的歌曲,我想做一个能让人们驻足欣赏,甚至是可以参与进来的作品,这样的作品才更具魅力。”


The Singing Tree


于是,她决定把装置设定为一个能与观众互动的圣诞树,在圣诞节期间,前往V&A参观的游客,都会被盛情邀请到装置前写下一个最符合自己的词语,最后通过技术的处理,所有词汇组成一首会播放的音乐,在电脑合成下随同旋律播放出来。


游离在写实与浪漫主义里,Es Devlin可谓是一位难以琢磨的光影诗人,但对此她又表示了,“我可是有一套绝妙的必杀技”。



05 留五条设计秘诀做彩蛋


Es Devlin官网主页


为何会走进舞台设计的世界?Es Devlin的答案是从模型创作课开始。


而创作的源泉是什么?“好奇心加欲望,空白总需要东西来填补。用艺术填补那片空白的欲望,是我的原始动力。”这就是Es Devlin的答案。


《Abstract: The Art of Design》海报


以下五则出自于Es Devlin联手Netflix制作的纪录片《Abstract: The Art of Design》里还有她的五条设计秘诀。


✎空间。成为一个新项目的负责人时,你并不是创造什么新鲜的东西,也不需要事先知晓要干什么,当你身处在这个环境时,你就会有答案。


而这些设定好的答案,给你的第一任务不是所谓按部就班去落实,而是想方设法,应该如何冲破她的局限。在创作时多问一句——“Why”,总能让你找到一些新鲜且早前不为人知的好点子。


✎ 光线,没有光线的舞台,之于舞台设计师而言就像一个没有灵魂的躯体。作为当下舞台设计中的光影魔术手,Es Devlin认定了,“我创造光线,也可以抹掉光线”的新观点。


创造光线的好法子,不是一味使用灯光,也不是一成不变的投影,她认为的好法子里,还有能够制造魔幻错觉世界的镜子。尚未被运用到的光线,就像是一个等待被赋予生命的灵魂。


✎ 黑暗,大多数的舞台灯光总会把亮处留给焦点人物,而剩下的都是黑漆漆的无边世界,不同的人在不同的角度,看到了不同的世界。


而这些留给一个舞台设计师去思考的就是——当我在放置某个角落时,我的观感如何,我的心情是否也会被这些黑暗所影响。当你在不停思索这些黑暗处所带来的影响时,舞台设计的新角度便源源不断产生了。


✎比例,从一个爱上模型创作的大学生出发Es,在进入舞台实景搭设之前,最喜欢的工作就是,建造一个模型,然后把他们不同的位置,或高,或矮。找出最合理、最舒服的舞台设计方案。


✎时间,一场戏剧、一场演唱会、一场时装秀是有限的。为了能够让观众从冰山一角的舞台设计中得到最好的体验,设计师的功力就要展示在算好以不同的方式,反射光线与映像。算准每一个时间节点,剧情是什么,观众反应是什么。






设计师、艺术家、舞台人、时尚人...

诸如此类的头衔,对于这位光影魔法师而言,并不是所谓的终点。

接踵而至的大牌项目合作,一个又一个的奖项加持,也不是她的创作终点。


对单一事物的好奇心,总会在某一天消灭成零,好就好在,世间还有万物之谜等着我们去揭晓。

把光影当作表达媒介,继续创造出更多未知的可能,也许会是这位魔法师的毕生追求。

版权声明: 本文系TOPYS原创内容,未经许可不得以任何形式进行转载。

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