宝格丽珠宝展，与空间有关的光影游戏
近年来，宝格丽（BVLGARI）似乎很中意与建筑师合作。
不仅携手Zaha Hadid打造了B.zero1系列饰品，还联动安藤忠雄发行了两款手表。品牌对于探索时尚与建筑空间二者的联结，充满了兴趣。
在刚刚落幕的MAGNICA系列高级珠宝艺术展中，宝格丽又与AMO携手，极其尽兴地玩了一场与空间有关的光影游戏。
这次大秀充满了意式风情，它在米兰重要地标、意大利最古老的购物画廊维托里奥伊曼纽尔二世广场（Milano Vittorio Emanuele II di Milano）展出。
这个广场被改造成了音乐厅和T台两部分，在空间顶部有一个巨大的可调节光源。它是一个关于太阳的意象，在布光中扮演着神经中枢的角色。当按下电源，它就会散发出的光线会立马占领观众的眼球，并在地面上投出一个巨大的圆形，打造了一种天然舞台。
模特沿着中央的台阶拾级而上，从顶部看，好似万花筒中的梦幻图景。
宝格丽试图通过空间设计和舞美补光重构一种关于意式歌剧的想象，安德烈·波切利演唱的《欢乐颂》震荡着每一块充满历史之美的古典石墙，在罗密欧和朱丽叶风格的阳台和高耸的雕刻大厅中漂浮。
这是AMO第一次与宝格丽合作，但在之前它们承接了Prada 2022春夏男装大秀的布景设计。如果说这次空间设计带给了现场观众关于意大利历史文化的漫游体验，那么Prada大秀就挖掘了奢侈品牌视觉呈现的另一条路径。
彼时Prada大秀兼容现代主义时尚与自然环保的风格，旨在表达对自由和重生的不可抑制的渴望。AMO为其在海边打造了一座红色的迷宫式长廊，配合后口袋的水桶帽、剪裁清晰的背心、70年代的印花等复古风格的服饰，具有极强的先锋主义色彩。
其实说起来，AMO打造的这两个秀场空间元素都不密集。前者是一个关于聚光灯下剧场的设计，后者是一个类似匣子的红色主题甬道，但都让人印象深刻。
近几年，也有许多品牌纷纷摒弃无谓的元素叠加，以删繁就简的理念打造一种符合品牌调性的氛围感秀场空间。
以我很喜欢的品牌lemaire为例，其提倡一种融合法式浪漫和实穿主义精神的时尚风格。于是在2020品牌大秀，它们模拟了巴黎地铁站的通勤场景：
模特的着装风格和神情是不是真的很像下班时会擦肩而过的路人？通过这一看似寻常的空间设计，简要地勾勒出了品牌对时尚的理解和单品的使用场景。
品牌对于秀场的空间设计显示出了它们对产品风格的探寻。
如今，一场秀已经远远不止新品发布那么简单。想要让市场读懂产品风格，比起华丽的噱头和五光十色的元素，更要洞察目标人群。或是用品牌文化唤起他们的向往或共鸣，或是推出行之有效的产品方案让他们体验到时尚带来的美好。
那么，在对纸醉金迷的盖茨比式风格审美疲惫的今天，什么样的秀场空间会吸引你的眼球呢？
