大师的调色盘，你更倾心于哪一个

文/秋小叶@TOPYS

梵高的《向日葵》，名气十足，以至于我们这些外行们在装洋气的时候也能轻车熟路地从笔触、用色、基调几方面说出点什么，甚至梵高个人的遭遇也能说上很多，让人听起来不明觉厉。这样我们似乎已经能够安心地做个别人眼中的文化人了。

如果让你对着梵高的调色盘谈一谈感受，你会说什么？其实不必装，其实很简单，正如衣橱可以一探时尚人士的衣品，而调色盘可能也是了解艺术大师的另一种绝佳方式了。

摄影师Matthias Schaller就认为调色盘是画家艺术创作的抽象景观，同时也是一个窗口，让我们有机会走进他们的创作世界。从2007年起，他遍访欧洲和美国的博物馆、私人基金会、收藏家等，搜集并拍摄大师们的调色盘。

每个调色盘里都透露着大师个人的信息，比如用色习惯、笔触等。有的调色盘布满艳丽的色彩，显得热烈浓重；有的调色盘却只步有零星的几点冷色，显得凄冷寂寥。最特别的是透纳的调色盘，采用了白色作为底色，而其他诸大师的底色基本采用近似黑咖的颜色。

什么样的调色盘，绘成什么样的画作。或热烈，或凄冷，或浓个闹钟功能，或寂寥，你倾心于哪一个调色盘、哪一位大师？

毕加索的调色盘，《亚维农少女》

莫奈的调色盘，《日出 印象》

保罗－高更的调色盘，《我们从哪里来，我们是谁，我们往哪里去》

爱德华－蒙克的调色盘，《呐喊》

透纳的调色盘，《雨，蒸汽和速度》

亨利－马蒂斯的调色盘，《舞蹈》

埃德加－德加的调色盘，《芭蕾舞教室》

亨利－德－图卢兹－罗特列克德调色盘，《洗衣女》

瓦西里－康定斯基的调色盘，《蓝色之山》

修拉的调色盘，《安涅尔浴场》

维亚尔的调色盘，《桌景》

埃米尔－诺尔德的调色盘，《最后的晚餐》

波纳尔的调色盘，《金合欢花的工作室》

卡米耶－毕沙罗的调色盘，《蒙马特大街》

皮埃尔－奥古斯特－雷诺阿的调色盘，《煎饼磨坊的舞会》

约翰－康斯太勃尔的调色盘，《干草》｀

约翰－辛格－萨金特的调色盘，《石竹，百合，玫瑰》